蔡永胜先生所著《汉字艺术学》（繁体字版）最近已由中国国际文化出版社出版，现开展赠书活动，现拟出赠一百本，赠完为止，希望广大同道踊跃索赠。本书大三十二开本，八十余万字，968页厚册，精装加封套，图文并茂，定价168元。索赠者索赠本书数量每人最多不超过五本（请在文末留言请注明索书数量，未注明者按1册发书），快递费到付（即索书者自付）。本赠书活动截止8月10日！
该书集理论性与资料性为一体，适合于书法爱好者及书法理论研究者阅读。
《汉字艺术学》重点内容简介：
该书在文字理论方面不乏创造性。五四以来学人普遍认为汉字落后于拼音文字；而本书作者以翔实的论证与分析指出正好相反。作者以汉字与地中海文明圈拼音文字比较而认为，就作用于文明的连续性与促进哲学与美术的发展而言，汉字比拼音文字要优秀得多。作者指出拼音文字实用性的便捷是以牺牲文明连续性为代价的，拼音文字以其对语音的纪录而属于听觉性文字而不属于空间性文字，其文字追随语音的变化而变化故在时间维造成文明记忆的断裂、在空间维造成文明的碎片化；而汉字之以象形性为基础属于视觉性文字，其构型独立于语音的自然变异，故汉字作为空间性文字其意义蕴含具超稳定性，方言与读错音都不影响汉字的意义传达，故汉字造成中国文明漫长历史时间的强连续性与广大空间范围的强整体性，故汉字纔是地球人类世界中最优秀的文字。作者指出汉字未走入拼音化道路的原因在于汉语的单音节性——汉字作为空间性文字与单音节语言匹配，而单音节为主的古汉语在人类数千种语言中是唯一的。作者分析了中国单音节语言的地理历史原因，进而指出中国文明为世界古文明唯一没有发生中断的文明其历史地理原因，作者这里论述的开创性表现在，在批判欧洲文明中心论基础上指出——中国文明才是世界文明的核心。
该书对于汉字书法书体的演变的分析也具开创性。作者指出书写工具材料的演变是汉字字体演变的主因。如秦汉隶书的形成在于日常书写材料为竹木简牍，以当时书写的实用性要求，书写者即善史书者有一种尽可能在一条竹木简上书写更多文字的心理欲求，在此心理欲求作用下，汉字构型便自然出现了扁化倾向——扁化可以在一条竹木简上写下更多文字。而隶书向楷书的转变则是由于书写材料从竹木简牍渐变为纸张，纸张没有竹木简牍的空间限制，隶书扁化的心理欲求消失，善史书者书写的势头可以向三百六十度空间任意伸张，以汉字横与竖的笔画数量相若，故隶书向方块形八分书转变，楷书因此形成。
该书对于书法美的分析最具开创性。作者指出书法艺术尤其草书艺术是人类最古老的抽象艺术，西方艺术之从具象到抽象的发展乃是不自觉地以汉字艺术为理想。具象艺术其基本构成元素点线面是其造型的附属，故其点线面都不是主体性存在，而是为具象造型服务；而汉字书法尤其草书的点线则是独立的主体性存在——其美的表现属于自身而非附属于任何具象。现代西方抽象艺术比之汉字书法艺术的逊色在于——现代抽象艺术不自觉回归了最原始的具象艺术，那些彻底否定具象的抽象艺术家的作品与物质物世界的诸多具象——如雨后的泥地、大理石剖面——相近似但更少自然；而汉字艺术虽不摹写任何自然世界的具象，却是从自然世界的诸多具象中抽象而来——汉字构形基于具象同时否定了具象，故而其抽象有坚实的历史发展凭依，这是现代西方抽象艺术那种否定具象传统而全凭作者自造的抽象方式绝然不同的。拼音文字以其空间构型为字母蟹行排列而单调机械，这使拼音文字书写的“书法”意义仅限于工艺性美观；而汉字构型既从自然世界万象抽象而来故有丰富的空间性变化而具强艺术性，汉字自身的强艺术性成为书法家创作大美抽象艺术品的基础，书写汉字尤其书写草书字符的草书艺术成为表现天地万物变化的最直接艺术形式，故曰汉字草书艺术之为人类最高级的抽象艺术形式乃是现代西方那种彻底否定具象的抽象艺术形式之渴望达到而并未达到的理想。
《汉字艺术学》作者简介：
蔡永胜，字禹僧，号海隅山人，哲学著作多署蔡禹僧，文艺学论著又常署蔡蓬溪，书法家(中国书协会员)、哲学家，诗人，剧作家。1989年发起并组织“纪念'五四'七十周年全国高等院校师生书法展览”，在中国美术馆展出，1993年与友人组织“'能源杯'书画艺术大展”，在中国美术馆展出。1997年在保定莲池书院君子长生馆、2006年于华北电力大学图书馆、2012年在五台山书画院、2012年于河南省郑州市美术馆、2013年于河北省保定市博物馆、2015年于福建省龙岩市博物馆先后八次举行个展（于五台山书画院与华电图书馆每处皆举行两次）。入选中国书协组织的全国第四、第五、第六、第七届“全国中青年书法展”，另参加新加坡书法中心、赛克勒美术馆举办的书法展览，多次参加中国民间书法展并获奖。出版有《蔡永胜草书曹植诗》、《蔡永胜草书唐诗六种》《蔡永胜草书李洞诗》。另出版《宇宙历史哲学》（新华出版社）、《宇宙本体论》（线装书局）、《哲学与科学的结构关系》（新华出版社）、《逻辑的历史性发展》（中国社科出版社）、《老子伸义》（中国国际文化出版）、《逻各斯与逻辑斯蒂》（新华出版社）、《中国文明的世界意义》（中国国际文化出版社）、《奥林匹克》（中国戏剧出版社）等著作十余种计五百余万字。
《汉字艺术学》目录：
序言
导言
第零章总论
第零节 概述
第一节中国哲学与汉字艺术的关係
第二节汉字艺术在语源学意义上之空间性构型基础与书法的意义与功能
第三节汉字艺术与心灵自由
第一章 汉字艺术发展史
第零节 概述
第一节 开创时代——三代至秦汉
（1）、甲骨文
（2）、大篆与小篆
（3）、隶书与章草
第二节 光大时代——魏晋南北朝至隋唐
（1）、魏晋书风
（2）、南北朝书风
（3）、唐风
第三节 延续、衰落与复兴时代——宋元明清至民国现代
（1）、宋元书法之为唐代书风的发展
（2）、明季行草书的多元化与清代碑学的兴起
（3）、民国至现代书法的衰微
第二章 汉字艺术与其他艺术的区别与联繫
第零节 概述
第一节 空间性艺术与时间性艺术
（1）、汉字艺术空间性与绘画艺术空间性的区别
（2）、汉字艺术时间性与音乐艺术时间性的联繫
（3）、汉字艺术时间性与空间性的结合超越于其他艺术的时空性结合
第二节 汉字艺术之抽象的形象
（1）、来之诸象
（2）、传神诸象
（3）、诸象心流
第三节 汉字艺术的笔墨表现
（1）、笔墨的功力性
（2）、笔墨的性灵性
（3）、笔墨的精神性
第三章 汉字艺术品的表现力
第零节 概述
第一节 从汉、魏、唐碑看汉字艺术的阳刚、壮丽与崇高
（1）、刚柔相济的汉碑
（2）、刚健多姿的魏碑
（3）、庄严崇高的唐碑
第二节 从王羲之、与王献之、王珣书法看汉字艺术的纯粹性
（1）王羲之之为精纯之美的典范
（2）神韵独超的王献之
（3）倚侧多姿的王珣《伯远帖》
第三节 从怀素、黄庭坚、米芾、王铎、傅山书法看汉字艺术表现力的丰富性
（1）变化万千的怀素《自叙帖》
（2）理性的黄庭坚草书与即兴的米芾行书
（3）王铎纵敛有度与傅山的沉雄豪迈
附录：
零、书法作品的本原
一、中国文明是世界文明的核心
二、科学•哲学•汉字艺术漫谈
三、天地万象无非草书
《汉字艺术学》序言：
汉字艺术发展到现代，由于毛笔已退出汉语地区日常书写工具之列，遂不可避免地衰落了，表现在当代书法家对于毛笔的驾驭能力远逊于古人，而且这种衰落并非仅限于技巧，主要是由于心灵。从毛笔过渡到硬笔、电脑，并不仅仅是外在工具的变化，“以毛笔思维”并非说毛笔会思维，而是说毛笔引领人的思维，实际上毛笔对人的思维的引领与硬笔与电脑对思维的引领有所不同，前者使思维趋于精微，而后者容易导致语言的氾滥。所谓“人心不古”在这里的意思是，写毛笔字的现代人已经疏离了古代读书人的古典思维方式。
从“古”到“今”之思维转换在世界范围具有普遍性，除了工业革命以后现代性社会与自然之不可避免的疏离之大势作用，在中国近代史还有一些可以追溯的具体原因。如白话文运动，从古文到白话文的转换，使重感悟-诗悟的思维方式弱化了，这种弱化使那些拿著毛笔书写的现代人显得笨拙——毛笔的笔性在现代人手中难以尽其妙处。虽然我们承认人类心灵发展的连续性，但就连续中的变化来看，正如古人的心灵不曾体验现代人的思维，现代人的心灵无法企及古人的心灵——中国古人心灵的意识流适合于以毛笔表达、而今人则否。
不过，任何事物都是此消彼长。现代汉语地区人民其汉字书写能力虽远逊于古人，然而现代人的分析能力却胜于古人，这是由于世界近现代文明的交流成为文明发展的主旋律，在东西方文明之间发生的最大事件莫过于西方重分析的思维方式传播东方。因此汉字艺术之衰微伴随著汉字艺术理论发展之蓬勃，如果未来人总结中国书法艺术之发展历史，延续“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明人尚态”而论，那麽我们可以说“现代人尚理”。即现代汉字艺术的成就在艺术理论的勃兴。中国古人也有很多很好的理论，但大多局限于感悟式表达，而缺乏系统理论的建构，而现代汉语地区人民在学习西方分析式思维方式后胜于古人的正在于理论思维的增强，因此现代人纔有能力对中国古代的书法理论做一次全面的总结。
这种总结可以概括为三个方面：
1、汉字艺术在人类艺术中的地位；
2、汉字艺术之历史；
3、汉字艺术表现力及书写技法。
现代人对汉字艺术之总结无出此三方面，这三方面也是我们对汉字艺术学的命意所在，不知道其他人是否先于我们提出过“汉字艺术学”之概念，不过既然汉字艺术理论的任何研究都在此三方面内，那麽我们就可以说“汉字艺术学”早已经存在了，或者说许多人已经在“汉字艺术学”名下做了文章，并且还可以继续作。
就第一方面而论，汉字艺术之崇高历史地位的认同乃是晚近的事。这是由于古人虽然也深知自身文化远高于“夷狄”，但他们的天下观还没有达到今日中国现代人天下观的广度与深度，由于文明传播的限制，他们不可能瞭解华夏文明之外的其他古老文明。东汉以后，中国人对印度有所瞭解，但佛教而外的领域颇为缺乏。对于古埃及文明、古巴比伦文明、古犹太文明，乃至希腊、罗马文明的深入瞭解是近现代纔有的。而对于汉字艺术在世界艺术中的崇高历史地位，接触了欧洲文明的“五四”人士少有洞见者。这是由于他们大多仅仅把汉字看作信息交流的“工具”，而他们又认为，汉字这个“工具”比起拼音文字来是落后的，因此他们中的激进者提出废除汉字而实现拉丁化。这种对汉字的极大误解实际上构成了现代人认识汉字艺术地位的反动力量，正是这种反动力量促使现代中国人认真反思汉字以及汉字艺术的意义。现代人终于认识到汉字艺术的历史地位，其艺术价值一方面表现在中国人自身所领悟的抽象诗意的直观表达，另一方面可以说它作为中国古典艺术具有对现代抽象艺术的超越性。
由于中国是“历史民族”——中国人对于自身的宏观与微观历史具有忠实记录的传统，书法的发展历史当然是中国历代书法家所特别关心的。就中国汉字艺术历史而论，崇古是汉字艺术的一个突出特点，以崇古的名义生发微妙新意——这是中国书法发展史的特点。不过古人对于书法历史的敍述往往是零碎的，同时也是感悟性的，而系统的书法史总结是晚近的事。孙过庭的《书谱》已经有东晋士人书法掌故的敍述，这可看作是对书法史实的注意，不过书法历史的敍述需要一种历史哲学的眼光，而古人缺乏这种眼光。即使晚清康有为的《广艺舟双楫》也还是缺乏书法史的系统性敍述。而现代人的书法史著作则很不少，虽然许多流于空泛，然而总有一种理论思维的愿望——即揭示历史理性的内在驱动的曲折逻辑，这很大程度上受了西方历史哲学（如黑格尔历史哲学）的影响，虽然这种影响也有负面的效果——用一种预先设计的观念生搬硬套因而不免有削足适履之嫌。由于古代印刷技术的限制，书法家难于看到大量的书法资料，这一方面使古人在相对封闭的环境中能守住一家而逐渐自化，另一方面也限制了他们对于中国数千年书法历史做一个宏观的鸟瞰。而现代人对信息则应接不暇，书法出版物使古代秘本碑帖化身千万，加之网络传播的迅捷，书法史资料随处可得，故中国书法史的著成，今人方便于古人。历代书法碑帖的易得固然便于学习，但过多的信息开放使现代人难于深入一家修炼，往往朝临夕改，所临碑帖虽多，但没有了主见，于是渐渐驳杂，又常常受到批评家的影响，结果往往弄到不知所措。不过现代书法家其书法虽乏善可陈，而理论家却可纵横千古，这是由于他们掌握的资料远多于古人，因此加上西方而来的分析式、理论性思维，便可能有洋洋洒洒书法史著作大量涌现。
就书学理论而论，古人与今人都特别注意书法表现力与技巧的论述，这是由于书法家对自己的书写心得最为得意，虽有秘而不宣者，但更多人愿意将经验留给后人。不过古人与今人之敍述仍有很大区别，书法表现力与技法经验固然来自书写中的感悟，但古人与今人的区别是，古人是将感悟进行感悟式表达，而今人是将自己的感悟和对古人感悟进行逻辑性表达。
本书的宗旨，首先对汉字艺术学内涵作提纲挈领的理论性阐述，其次概述汉字艺术的发展历史，进而总结汉字艺术与其他艺术形式的区别与联繫，最后对历史上遗存的一流书法作品之表现力作简明扼要的分析。本书属于书法艺术学的导论性著作。
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