演技这个东西，一直是见仁见智的。
很多享有盛名的实力派，你也会听到有人说他演什么都是他自己，比如陈道明一直被诟病个人风格太明显。
而那些传递情绪基本靠五官乱飞的新生代，也常常会有粉丝尬吹演技好。
所以在讨论演员演技的时候，按年龄来分区绝对是不公正的。很多人天生是吃演员这碗饭的，小小年纪就能摸到一些表演的窍门，而有些演员演了半辈子戏，年纪变成了“老戏骨”，演技还停留在“小鲜肉”时期。
更有甚者，有些演员在这部剧里表现突出，到另一部剧里却让人大失所望。
2015年，山影和正午阳光出品的《琅琊榜》横空出世，让蛰伏了多年的一些中生代演员被观众认识了，比如扮演谢玉的刘奕君、扮演莅阳长公主的张棪琰、扮演静妃的刘敏涛、扮演誉王萧景桓的黄维德等。
大家送了他们一个不负他们多年努力的好词——大器晚成。
这些人里有很多倒也不是说年轻时机会不好，他们也曾挑过大梁，但没有红。
比如刘奕君和刘敏涛20多年前就合作过《人鬼情缘》，一个演男主，一个演女主。配置也不错，配角是张子健、陈紫函等，导演是后来他们合作《琅琊榜》、《父母爱情》等多部剧的孔笙，便播完也便播完了，没有什么水花。
红是一门玄学，年轻时演主角没红，人到中年演个配角却火得一塌糊涂。
《琅琊榜》走红之后，他们几乎是全网夸的程度，夸演技、夸私生活（没有乱七八糟的绯闻）。
此后刘奕君开始走反派路，一路向北，倒也是赚满了人气和口碑，发展成了“叔圈”顶流。
而刘敏涛，自从在晚会上用“三分讥笑、三分薄凉、四分漫不经心”演唱《红色高跟鞋》上了热搜之后，好像就彻底飘了……
之后再发单曲，延续了《红色高跟鞋》这种疯狂、不按套路出牌的风格，眼神迷离，五官乱飞，一副“老娘最美”的模样。
综艺玩得多了逐渐形成了个人风格，难免会带到影视表演上来。
今年二月份她参演的《正青春》开播，女主的渣渣演技观众早有心理准备，冲着她、殷桃、左小青去观剧的却被她的表演惊吓了一跳。
说台词总是习惯先晃一晃脑袋，然后眯起眼睛，迷离着斜视对手演员，这种表情偶尔出现还好，但一直这样就是满屏白眼。
剧一播出就有不少网友发帖讨论：以为是老戏骨，没想到演技这么差。
一片吐槽声包围，这剧扑得毫无悬念。
前不久《生活家》开播，作为女主角的刘敏涛饰演单亲妈妈邱晓霞。
邱晓霞是个咋咋呼呼，做事不带脑的简单女人。老公出轨后她与老公离婚，自己养女儿邱冬娜不要渣男的抚养费。一直对女儿说亲爸死了，直到渣男后来生的女儿得了重病需要邱冬娜捐骨髓，邱冬娜才知道自己的父亲尚在人世。
这中间邱冬娜上大学，邱晓霞找渣男前夫借了学费，邱冬娜毕业之后她把房子做了抵押贷款双倍还给了渣男。
简历造假，打碎客人的东西招来警察，想做生意租房被骗18万……
各种死要面子活受罪，偏偏能力还不行，坑女儿一把好手。
这种人设本来已经非常不讨喜了，刘敏涛在表演还可着劲儿地往浮夸里造。
最终呈现的效果就是用力过猛，撸嘴、白眼、皱眉头、尖着嗓门嘶吼……
虽然邱晓霞是个市侩、没什么文化的中年妇女，但是她底色是一个努力生活的妈妈，按她这个样子，别说养大一个孩子，没把自己作死都是个奇迹。
剧一播出，网上再次吐槽声一片。
好在，刘敏涛还能虚心听取网友的意见，最近在接受采访时表示自己会反思。
同样还有黄维德，在《琅琊榜》里饰演誉王一角，先前自视清高、刚愎自用，后期一败涂地万念俱灰，反差很大，拿捏得很精准。
但是后来他主演了一部《开封府》，在剧中饰演男主角包拯一角却翻了车。
这版包拯生下来就把他爹吓一跳，然后他爹就命人把他丢到了荒郊野外，又黑又丑连老虎见到了都不吃。赶巧他大哥路过又把他拾了回去，但是他爹坚持不要，大哥和大嫂心善收养了他。
他不太聪明，八岁了连六只羊都数不清，某天去放羊，他二嫂怕他将来分财产把他推进了一口枯井，在井里摔了一个月牙在头上。大哥大嫂找到了他，休养了一段时间发现：哟嗬，一摔变聪明了！
他智商是跟上了，跟着夫子学了几年，能进京赶考了，但不知道为啥眼睛一直是直勾勾的。
前两集是小演员演的，从黄维德上线就一直是那种眼白突出、惊恐的状态。
故事交代说世人见到他时常常被他黝黑的皮肤吓到，我觉得更有可能是被他的眼睛吓到了。
他不光见到了新奇事物惊讶时是这样一种表情，就连平时在家跟自己的竹马说话也是眼珠子干瞪着。
当时剧一播出哀嚎一片，网友们甚至都能原谅邓超当年的《少年包青天3》了。
当然，这部剧其实还是有看头的，剧情紧凑，男女宫斗权力角逐也不小儿科。若不是前面包拯这种瞪眼式“智障”表演方式劝退了很多人，应该能爆一把的。
后来黄维德在采访中解释说自己不太喜欢接受惯性的角色，所以想要以一种不同以往的思维方式表演。他说不觉得包拯是一个帅哥，特意给他设定了一些怪异的细节，后来一步步成长，一步步变得正常。他说观众诟病包拯被演成了“智障”，但包拯从头到尾没有说过一句废话、不合逻辑的话。
尽管如此，大多数观众还是接受不了这种瞎瞪眼的表演方式。
有时候小年轻们因为缺乏表演经验，拿到角色后对于人物理解不是很透彻从而导致表现时找不到重点、情绪传递不精准。而“老戏骨”们往往因为经验足，想对角色加入一些自己的理解和后期创造，往往又用力过猛，他们“演技炸裂”起来其实一点不输新生代，甚至更狠。
导演卖了他们人情喊了卡，到最后尴尬的就只能是他们自己。
