所谓的物联网 (IoT)，连同大数据、人工智能和区块链，继续塑造着世界各地艺术实践的未来——不仅仅是在美国和欧洲，这往往是人们关注的焦点大多数数字艺术调查。在这个快速数字化的环境中，出现了新一代的非洲艺术家，他们使用数字技术作为画布来创作艺术并传播他们的作品。
拥抱数字艺术的这一代艺术家处于美学创新的前沿，他们创作的艺术品探索了社会经济和政治现实、集体记忆以及非洲大陆及其侨民的多样化体验。为了调查这些艺术家，ARTnews选择了 10 位提供沉浸式数字艺术体验的著名艺术家。
尾内Osinachi，选择你将成为的人 II，2022 年。
尼日利亚的 NFT 创作者 Osinachi 被誉为非洲最重要的科技艺术家之一，以使用 Microsoft Word 作为他的媒介而闻名，他创作了考虑男性气质、同性恋恐惧症、性别角色和其他主题的色彩丰富的形象肖像。他于 2017 年加入加密领域，并于 2018 年成为第一位在纽约 Ethereal Summit上展示其作品的尼日利亚艺术家 ，一个围绕以太坊、区块链和去中心化发展的年度静修会。他的首个个展“作为抗议的存在”于 2020 年在苏黎世的 Kate Vasse Galerie 上演。其中的作品以关于人及其与周围环境的关系的问题为主题，通过丰富多彩的几何抽象。从那时起，Osniachi 的作品受到其他国际空间的青睐，在佳士得和巴塞尔艺术展和 1-54 等展会上出售。他的作品目前在SuperRare、OpeanSea、Makersplace等 NFT 平台上出售。
乔·巴拉卡Joe Baraka 的 Google 涂鸦纪念 Okoth Okombo。
Joe Baraka，也被称为 Joe Impressions，在肯尼亚生活和工作，创作由锐利的线条、形状和颜色组成的数字艺术。依靠 Adobe Illustrator 和 Photoshop，他用他的作品讲述了各种故事，包括最近的 Okoth Okombo 的故事，他帮助将手语带到肯尼亚并研究了尼罗河语言学。谷歌委托 Joe Impressions 创作了一个描绘 Okombo 的涂鸦，该涂鸦去年出现在谷歌肯尼亚用户的主页上。
法图瓦尼·穆赫利Fhatuwani Mukheli，用我美丽的眼睛看着你# 3，2022 。
受到索韦托成长的启发，约翰内斯堡的 Fhatuwani Mukheli 一直在使用摄影、绘画和电影来积极改变南非黑人代表的叙述。Mukheli 的创作过程从在画布上绘画开始，然后将他的作品铸造为数字资产，以便在 metaverse 中进行虚拟查看和交换。他是众多将物理作品制作成 NFT 的艺术家之一。这位艺术家曾说过：“有一个虚拟世界，人们在其中购买土地。人们在那里有财产，你的艺术可以在这些墙上。” Fhatuwani 还是I See a different You的联合创始人兼董事，该组织由索韦托出生的艺术家组成，旨在为品牌提供创意解决方案。
安东尼·阿泽克沃安东尼·阿泽克沃，《红人》，2020。
自学成才的艺术家 Anthony Azekwoh 使用 Photoshop 在画布上弯曲像素镜像绘画。这位尼日利亚艺术家的作品从古代历史和现代中汲取灵感——甚至使这两条遥远的时间线似乎同时发生。他最著名的作品包括为 Adekunle Gold 和 Masego 等著名非洲艺术家创作的前卫专辑封面。这位艺术家在他的 NFT The Red Man出售后迅速崛起，他的主题穿着红色，戴着红色帽子，香烟烟雾在他发光的金项链上飘扬，并在 2017 年赢得了 Awele 信托奖。
艾哈迈德·帕蒂艾哈迈德·帕蒂，普普兰波，2021 年。
Partey 受到装饰品、面具、人物和图案等西非符号的影响，已成为加纳最著名的数字艺术家之一，他目前工作和生活在那里。他的作品试图在当今世界恢复非洲传统象征主义的神圣力量，以非洲文化的价值观为中心，他经常将其描述为“非洲祖先的精神主义”。Partey 的作品曾在加纳最大的公共活动之一阿克拉的 Chale Wote 街头艺术节上展出。
琳达杜尼亚琳达·杜尼亚的作品。
达喀尔设计师、策展人和艺术家 Linda Dounia 的数字作品挑战了权力结构。Dounia 利用模拟图像制作工具，使用掌握了她的丙烯画实践的 AI 模型。这位艺术家说她的许多动画作品都来自人与机器之间的合作，并解释说：“我用我的作品喂养模型，它学习我如何绘画，然后它产生学习过程的输出，然后我策划和通过动画技术拼接成一个故事。” Dounia 的作品曾在今年的迪拜艺术展和去年的巴塞尔迈阿密海滩艺术展等展会上亮相，她与区块链公司 Tezos 合作。
弗雷迪雅各布弗雷迪·雅各布，伊戈，2022 年。
Freddie Jacob 经常受到她的交叉身份的启发，是一位在尼日利亚工作的酷儿数字艺术家，她将自己的创作铸造为 NFT。在她的作品中，她探索了围绕女性身份、女性盟友、家庭爱情、治愈和女性头发政治的主题和讨论。2020 年，她在 Opensea 上发布了她的第一个 NFT 收藏品，这是世界上第一个也是最大的加密收藏品点对点市场。这些作品名为“Eguono”，在她的母语 Urhobo 中意为“爱”，这些作品类似于带有 Snapchat 过滤器的人。
法努埃尔·勒尔来自“美丽的传家宝”系列的作品。
在 Leul 的作品中，面部彩绘、头冠、布纹、珠子、面具、鼓和葫芦等传统非洲元素与未来主义技术形成鲜明对比。这位埃塞俄比亚艺术家的作品以以欢乐与和平为中心的非洲未来主义主题为特色。他的目标是揭穿关于一个经常被歪曲的大陆的陈规定型神话——诸如“美丽的传家宝”之类的作品通过传统的故事讲述来描绘保存记忆的本质，他将这种做法描述为“作为一种工具，为后代保存共同价值观和集体经验的遗产”。即使拥有亚的斯亚贝巴 Alle 艺术与工业设计学院的 BFA，Leul 仍将自己描述为自学成才的艺术家。（尽管如此，在他的数字艺术作品中，他对色彩理论的深厚知识和对设计原则的全面理解是显而易见的。）最终，Leul 试图激励非洲艺术家拥有自己的叙事能力。
亚特瑞达Yatreda，浓密的头发，2022 年。
Yatreda 由 Kiya Tadele 共同创立，总部设在埃塞俄比亚，是一个艺术家团体，其作品旨在探索艺术与数字技术之间的交叉点，旨在作为 NFT 投资组合的一部分，在区块链上庆祝和存档埃塞俄比亚的历史。他们的第一个 NFT 项目埃塞俄比亚王国试图通过令人惊叹的动态肖像来提高人们对埃塞俄比亚传统文化的认识，这些动态肖像深刻地捕捉了国王、战士和王国的传统故事。此外，他们最近的 NFT 项目名为“Strong Hair”包括 100 幅剪发动作肖像，庆祝传统非洲发型的多样性，包括非洲裔、剃光图案和正在消失的独特辫子。该集体正在使用他们的加密艺术作为帮助他人和他们自己重新发现自己的身份和自豪感的一种方式。
阿卜杜拉赫曼·阿德索拉·优素福Abdulrahman Adesola Yusuf 最近在维也纳 AG18 画廊举办的一场展览。
Adulrahman Adesola Yusuf 也被称为 Arclight.jpg，是来自拉各斯的一位数字艺术家，他的作品植根于这样一种信念，即同理心始于自爱。作为对这一哲学的更深层次的探索，他的大胆色彩的数字艺术作品描绘了当今的青年文化，探索了自我意识、成长、意识和潜意识人类冲动的主题。他的拼贴画模糊了数字插图和摄影之间的界限，以充满活力的对比色捕捉他的主题。优素福说他的作品借鉴了巴洛克和洛可可等数百年历史的运动，以及极简主义和流行音乐等较新的运动。他最近参加了非洲艺术家基金会在维也纳 AG18 画廊举办的群展“美女与旁观者”。
