提到“非遗”你会想到什么？
或许会联想到一个头发花白的手工人，眉头紧缩的叹一口气，感叹后继无人；或者会想到一群中年人，正全神贯注的打磨着手上的产品；又或者会想到一群年轻人，在老师傅的带领下，日复一日学习那些小众的技艺。
某种程度上来说，这些想象都是合理的，这也是“非遗文化”遇到的困境：尽管具有极高的艺术价值，但因为纯手工定制、缺乏统一标准，工期长、成本高，加上地域限制，许多传统文化从风靡变成了小众，到如今已是岌岌可危。
如何留住濒危的非遗项目，引发了许多社会思考，并有许多人投身其中，探寻非传承之路。他们用各种方式去拯救这些依靠“师徒制”进行传承的文化，比如举办线下讲座、筹办展览、发布研究报告。
这些方式一定程度上保存了文化，却始终没有解决文化传播的困境。
怎么让更多人去关注这些非遗技艺呢，又如何让这些文化能适应新时代的需求呢？
或许非遗传承人付健的经历，会给我们一些不一样的思考。
以下是他的真实故事：
文 | 郭子睿
编辑 | 石宁宇
这些年，非遗传人付健被大家追问的最多的就是，“男绣娘?男人也可以做绣娘吗？”
最开始，付健会仔细回答，“男性叫绣郎，以前很多男性从事这个行业，龙袍也是绣郎绣的。”如今回答多了，他会拿出自己刺绣的视频反问，“为什么男人不能刺绣？”
图 | 正在刺绣的付健
他会拿出自己的抖音视频发给对方。视频里，白色半透明的蚕丝布料被紧紧的固定在绷子上，随后付健用手指一捻，丝线就被他劈成了比发丝还细的几股，穿针引线之后，付健的手飞快地沿着画上的图案飞舞，留下密密麻麻的针脚。几经日夜更迭，栩栩如生的双面绣就此完成。
“为什么一定要女人才能从事刺绣呢？”付健不明白。
对87年出生的付健来说，刺绣就是一件水到渠成的事情。他出生于扬州市鲁垛镇的刺绣世家，自记事起，他就在绣坊呆着了，每天接触最多的就是丝线和绣花针。付健喜欢趴在一旁看父母和绣娘们在绣架上分丝劈线、随后那些丝线在绣娘巧手里从错落有致的针法变成精巧的图案。
付健觉察到刺绣的“美”。
耳濡目染的熏陶下，付健四岁那年，便拿起了绣针，可以完成一些简单的草鸟鱼虫图案，
但四岁会刺绣的天赋，在付健父母看来却是一件“麻烦”事——他们两一辈子都在做刺绣、后来开了一个绣庄，刺绣这个行业赚钱少，加上周围人“男孩子做刺绣没出息”的异样眼光，操劳半生的父母不希望儿子做刺绣。
为此，每当父母看到付健在绣坊里盯着针线看时，总会让他去做一些体力活，分散他注意力。
直到付健12岁那年，手绘的素描画在扬州市青少年绘画大赛中获得一等奖，父母才认真思考，“要不然就随孩子去？”毕竟擅绣者多擅画，皆明画理，加上付健对刺绣的热爱，总是在工架旁边徘徊，和绣娘商量如何绣更生动的作品。
意识到儿子的热爱和天赋之后，妈妈默许了付健拿针。
大学时，付健来到北京，学习工业设计专业，他打算将刺绣和设计结合，更好的发扬刺绣文化，但他发现有着悠久历史的刺绣，因为缺乏传承，知名度和市场远不如书法、玉石。
就连他花费了许久时间、绣出的20多件2米多长的作品，也因自己是“无名小卒"、刺绣文化小众，而被人压价打包收购。
付健感受到，行业没有名气，难以发展下去。
也是那时，付健下定决心，要投身自己热爱的刺绣行业，并让刺绣再度成为大众消费品，走进千家万户，此后他参加了许多比赛，斩获了不少佳绩。
彼时他坚信，只要钻研刺绣技艺，就可以让大家明白刺绣价值的。
直到毕业后，准备大干一场的付健，才发现事情没有那么简单。
回到家乡的付健，继承了家里的绣坊，这才意识到父母当初为什么劝阻自己从事这个行业。
此时的付健已获得了多个刺绣行业的奖项，在扬州创办了苏域刺绣研究所，并将自己擅长的乱针绣技法结合苏州双面绣技法，独创了“双面乱针绣”和“速写绣”、利用课余时间，通过网络视频给绣女们传授技艺，属于“行业名人”了，可他的创业之路并没有多顺畅。
图 | 付健的作品被中国工艺美术馆收藏
首先是缺人。苏域曾经是刺绣纺织业的中心，还留下过“纤纤玉手巧轻柔，六彩交相丝线游”的诗句来形容绣娘技艺精湛。
这个技艺精湛背后，是绣娘们花费多年刻苦钻研、才学的技艺。
刺绣这门技艺培养人才的周期太长，动辄需要用数年的时间才能制作一个作品、卖出去后才有收入，有了更多职业选择的年轻人不愿意吃苦从事这行了。
另一方面，机绣发展迅速，且全部采用名家手法打板，品质好、产量大又价格低，极大的挤压了手工艺人的空间。手工刺绣依赖于线下单一的渠道和推广，层层流转才能到消费者手中，制作周期长、价格贵，需求极大减少，不少老绣娘纷纷转行。
绣娘的缺失使得大量绣坊关门、转行。
尽管这时候的付健钻研技法，获得了不少行业奖项，他钻研的乱针双面三异绣，还获得了国家发明专利。但是在趋势的冲击下，他察觉到了自己的渺小与无力，他意识到，光靠自己钻研苏绣技术不够，必须要让这个文化有所创新，让更多人知道，才能保护这个文化。
“不然关注的人都没有了，谈什么文化呢？”
恰好这个时候，同付健有合作的同行告诉他，自己将他刺绣的短视频发布在网上，有许多人观看并表示对刺绣好奇、渴望多推出一些刺绣短视频的时候，付健意识到，“机会来了。”
他开始在抖音电商平台上分享自己做刺绣的背后故事，给大家普及刺绣知识。
分享之前，付健有些担忧，他不知道用户是否会花时间去看一个男人绣花，只能不断给自己打气，“能有一小部分人关注到苏绣就够了。”
但没想到，他在抖音收获了31万粉丝，获赞超过400万。
图 | 付健的账号
在付健发布自己刺绣视频之后，他收到许多“男人也能刺绣？”的询问，更多的是鼓励，催促他“多发一些作品”。
这些鼓励和催促让付健感受到惊喜，他没想到天南海北这么多人喜欢刺绣，同时他还感到莫大的成就感。在以往岁月里，手艺人都只能在一角默默创作、打磨自己的作品，没有人关注他们，也很少有机会分享自己打造出作品的片刻喜悦。
抖音短视频不仅记录了手工艺人的创作过程，也赋予了手工作品感情、赋予了文化温度。
与此同时，也有许多人给付健留言，寻求购买方式，也正是如此，付健打算尝试通过抖音电商售卖绣品。
最开始，付健将简单的绣品放在橱窗上卖，没想到几十个产品被销售一空，甚至还要从其他的绣坊调货，而那些订单来自天南海北——在以往，付健的绣坊从未将东西卖到那些地方去。
紧接着，付健尝试抖音电商直播的功能，进行大幅绣品的售卖。在第一次开播之前，付健有些担忧，毕竟大幅的手工绣品动辄数万元，算是奢侈品了，以往大家都要要去见面交易，“真的会有人在直播间购买吗？”
出乎他意料的是，开播没多久，就有人直接在直播间里购买了标价几万元的绣品，“还不是一单”，紧接着还有许多看过他直播、对苏绣感兴趣的人专程赶到扬州找付健求购。
除此之外，在和同行的交流中，付健还了解到有些同行直播一天就能卖出几十万的绣品，这相当于传统绣坊一个月的销售额——抖音电商带来的订单增长，远超付健的想象。
抖音电商带来的变化，除了体现在销量上，也体现在其他的方面。
最先变化的是，“绣娘们开始回绣坊了”。在解决了绣品的销售难题后，有不少有功底的绣娘们开始重回刺绣行业，仅付健的绣庄中，就有二十多名转行又回到老本行的绣娘。
每当看着那些绣娘伏案操作时，付健又似乎看到了曾经刺绣辉煌时期，他总是想起曾经刺绣技艺顺着丝绸之路，漂洋过海给欧洲人带去中式美学的震撼。
图 | 文莱达鲁萨兰国苏丹为付健点赞
此外，付健的作品依托于网络的传播，刺绣不再是个小众的文化，苏域绣也从江南朝着玉门关、朝着关东、朝着西南、甚至朝着海外那些更广袤的地域扩散而去。
还有许多观看过付健作品的粉丝不远万里，专程来到扬州找付健，想要亲身体会苏绣的魅力，他们在付健的指导下，将线分成几股，顺着布上描绘的图案走向，一针一线的缝合。
可以说，传统的刺绣文化，开始重放光彩。
另一方面，付健的感召下，有更多苏绣手艺人，在网上分享技术，以往“不外传”的技艺通过互联网的传播相互碰撞、彼此交融，并诞生了许多创新产品。
比如以往的苏绣，讲究针法，产品以日用品为主，但现在有许多从业者，开始思考如何将苏绣元素融入日常生活中，开发出如衣服、钱包等更适合当下生活的产品。
他希望通过抖音电商，越来越多的传人们，能跨越时间、空间的阻隔，让文化经久不息。
关于刺绣的未来，付健经常提起“创新”和“商业”这个词。
他提起在90年代，因为国内需求有限，绣坊为了养家糊口，只能接出口订单，绣娘们则按照客户规定的要求绣花。一名绣娘可能一个月工资才100出头，但是她的作品，出口后就能翻上百十倍，在日复一日的重复下，刺绣的技艺得到传承，却丧失了创新。
创新、对市场的觉察不够，才导致了刺绣的式微。
而现在，通过抖音电商，他的产品有更大的市场。付健计划在苏绣的基础上，创新出更多的产品，让自己热爱的刺绣事业壮大，也让自己坚持探寻20多年的苏绣文化得以传承。
因此，付健珍惜每一次能向大众展示刺绣的机会。“我们手艺人，也不能闭门造车，一定要去关注市场”，在他看来，当大众都去了解刺绣时，这个文化的生命力才更加顽强。
付健只是如今非遗传人中的一员，像他一样致力于传统文化留存的手艺人还有很多，他们分布在广阔的土地上，与“遗忘”苦苦斗争。
也正是出于对传统文化的保护，抖音电商推出“看见手艺”计划，并策划“好艺知时节”专项活动，将24节气文化与传统技艺相结合，在每一个节气到来时，邀请不同的手艺人走进直播间，为消费者介绍相关传统技艺和故事、推荐手工商品。
1月20日是节气大寒，抖音电商邀请了扬州市非遗乱针绣代表性传承人付健，通过直播讲解刺绣技艺。
工艺品会在时间的长河里染上灰尘，但文化永存。
#85后男子靠针功夫成刺绣大师#
