- 本文部分文字引用自王受之老师的《世界现代设计史》。
- 讲历史的文章多少有些冗长，想快速了解干货的同学可以只看图，然后直接把进度条拖到末尾的「最后总结一下」和「一点个人感悟」。
新古典主义风格家具
18世纪上半叶到19世纪下半叶，欧美几个主要资本主义国家开始出现一股“复古风潮”，新古典主义开始流行。
新古典主义设计的主要风格端庄、大气、雅致，反对繁琐的巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术，造型稳重线条简洁，刻意从风格与题材上模仿古希腊、古罗马艺术。
不过所谓的简洁都是相对而言的，新古典主义的简洁是相对于巴洛克洛可可风格，而不是更成熟的现代设计。
繁琐的巴洛克风格
典雅的新古典主义风格
新古典主义出现的背景和原因
18世纪末，西方几个大国摆脱了封建制度，走入了资本主义民主社会。
资本主义民主制度实际上效仿了希腊时期的民主政治制度，在政治上是一种“复古”。
这一时期的西方设计风格，也开始从封建王朝流行的巴洛克洛可可等繁琐的装饰性风格，过渡到模仿古希腊、古罗马风格的新古典主义。
新古典主义风格茶几
新古典主义风格椅子
这一艺术与设计的“复古”风潮，究其根本原因，也就是政治原因，是新生的资产阶级为了凸显政治立场，希望从建筑、产品上体现出与以往贵族、皇室、地主阶级鲜明的区别。
不仅是政治因素的推动，这段时期欧洲在世界考古上有着显著进步，比如意大利庞贝古城的发掘将古罗马的建筑真实地展现在了世人面前。
庞贝古城：建于公元前6世纪，公元79年毁于火山爆发。从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。
考古、古典文献方面的研究成果给“复古风潮”的设计带来了更具体的参考资料，进一步将新古典主义推向了一个高潮。
而这股复古风潮，由于不同的政治、经济和文化因素，在不同的国家呈现出不同的发展形态。
接下来将以英国、法国和美国三个国家为例进行介绍。
英国：乔治风格（Georgian）
英国的新古典主义时期主要集中在汉诺威王朝的”乔治王时期“，即1714-1830年乔治一世到乔治四世在位的时期。因此英国的新古典主义设计风格又叫做”乔治风格“。
早期乔治时期的设计并不出彩，中期开始转向新古典风格，一直到乔治晚期，新古典主义发展到顶峰。
英国的家具设计在乔治时期分别由几个皇室匠人主持，他们各自代表了几种不同风格。
1.齐彭代尔风格（Chippendale）：
早期乔治风格的代表是托马斯·齐彭代尔（Thomas Chippendale，1718-1779）的“齐彭代尔风格”。
齐彭代尔风格椅子
齐彭代尔出版的《绅士和家具设计指南》图解了多种家居设计和装饰风格，包括从新古典主义到复兴哥特风格，尤其对“中国样式”给予了特别关注，为将中国风格融入欧美家具设计提供了模板。
《绅士和家具设计指南》中的中国椅子
齐彭代尔的家具主要采用桃花心木，最具代表性的设计就是中国情调的齐彭代尔式座椅。他取消了毛纺面料包覆椅背的作法，改用材质细腻易于雕刻的桃花心木做基材。
椅背上镂空的哥特式图案是典型的齐彭代尔风格
这类高柜顶部的中断式山花也是齐彭代尔常用的装饰手法。
2.亚当风格（Adam Style）：
又称亚当兄弟式，是以罗伯特·亚当（ Robert Adam，1728-1792）为首，与詹姆斯·亚当、约翰·亚当、威廉·亚当四兄弟合伙开设的建筑与室内设计事务所所形成的设计风格。
亚当风格家具
罗伯特·亚当（ Robert Adam，1728-1792）
罗伯特·亚当曾游学于意大利，对古罗马及文艺复兴时期的古典主义风格进行了深入的研究，回国后创办设计事务所，成为英国新古典主义运动的先驱。18世纪后期，亚当式家具流行于英国伦敦，取代了享誉已久的齐彭代尔式家具。
亚当式餐具柜：端正匀称，偶尔呈半椭圆形或六边形，表面采用精致的镶嵌装饰，古典黄铜饰物。
亚当式桌子：一般长而狭，外形轻巧，装饰集中在望板上，自上而下逐渐变细的直腿上或方或圆，常雕有凹槽。靠墙的小桌子，桌面很多采用半圆形大理石，当时颇为流行。
亚当式椅子：腿呈细条、尖形，截面呈方形或圆形，由上至下逐渐变小。靠背以方形、圆形为主，多为实术透雕或镶板中心加软包，形式简洁。
总之，亚当式家具采用对称形式，结构简洁规整，多数地方采用方形直线框架构成，简单而朴素，线条明晰而稳健，形成一种规整、优美、朴素的古典美。
3.赫普怀特风格（Hepplewhite）：
乔治·赫普怀特（George Hepplewhite，1727-1786）的风格是轻巧、典雅，除了采用桃花心木，还喜欢用更加轻巧的椴木。
赫普怀特风格家具
赫普怀特风格秉承了亚当式家具显著的直线结构特征，体现了赫普怀特式的简朴。在坚持直线结构的基础上，又合理添加了曲线元素，为新古典增添了少见的柔美曲线，这同时也是赫普怀特式与亚当式最大差别所在。
赫普怀特式桌椅喜欢采用由上向下收缩的倒锥腿，而椅背常呈扇贝形。
赫普怀特风格椅子
赫普怀特生前默默无名，1788年赫普怀特去世两年后，其遗孀出版了《家具和软垫匠人手册》，他才因其作品的发表而声名远播。
虽失意但不潦倒，赫普怀特曾开过家具公司，据说还收入颇丰，死后为其遗孀留下大笔遗产，保证了其遗孀能够有足够的财力来整理、修订并出版他的作品。
《家具和软垫匠人手册》中的设计图例
4.谢拉顿风格（Sheraton）：
托马斯·谢拉顿（Thomas Sheraton，1751-1806）的设计放弃了曲线，以直线为主导地位，强调纵向线条，喜欢用上粗下细的圆腿。
谢拉顿风格家具
受路易十六后期椅子的影响，他设计的椅子大部分靠背呈方形或矩形，成为其风格的代表特征。椅背中间镂空饰有精巧的雕刻，采用奖杯、竖琴、栅栏等。
谢拉顿风格椅子
其他家具方面，谢拉顿风格与赫普尔怀特式并没有太大的区别，同样也喜欢采用上粗下细的细长形腿，设计的柜子常带有可以拉出的小桌面。
谢拉顿风格柜子
法国：路易十六风格与帝国风格
1.路易十六风格（Louis XVI style）：
在法国，新古典主义最集中的代表是“路易十六风格”（Louis XVI style）。法国波旁王朝的国王路易十六在位最后几年，新古典主义在法国已经基本完全取代了巴洛克、洛可可风格，成为主要的皇家、贵族设计风尚。
路易十六风格桌子
虽然路易十六皇帝形体粗壮、优柔寡断、有些木讷，但路易十六式家具则表现出灵巧、优雅的风格特点，这在一定程度上应归功于路易十王后玛丽·安托瓦尼特（Marie Antoinette，1755-1793）。
路易十六
路易十六王后玛丽·安托瓦尼特
玛丽·安托瓦尼特对艺术和美学充满天赋，从小就在艺术的环境中接受熏陶。成为王后以后，她很快就开始寻求从宫廷传统中解放出来的道路，热衷于对各类宫廷艺术特别是宫廷装饰风格的改造，在她的大力倡导及宫廷家具师、建筑师的努力下，形成了一种既有古典意味、又颇具时代特点的艺术风格，即路易十六式。
由于法国社会当时出现了一批新的权贵，对于家具设计要求特别高，因此法国也出现了一类新的企业家叫做”定样掮客“（掮qían客：指替人介绍买卖，从中赚取佣金的人），他们可以算是最早的设计企业家，他们根据客户的特殊要求，网罗家具匠人组织设计、生产家具，出品新古典家具来供应客户。
路易十六风格家具多用直线、几何形式，细节装饰减少，使用柱形的立柱多，家具楣头用浅浮雕装饰，装饰图案包括橡叶、桂叶卷草、花环、希腊缎带，摆脱了洛可可的阴弱之风，显得比较阳刚大气。
路易十六本人喜欢粉色系列、色彩突出的木料，他在位的时代是法国家具的黄金时代，家具不但有罗马的大气庄严，也充满了可爱的小品，不乏活泼趣味。
路易十六时期的主要设计师是雷瑟奈（Jean-Henri Riesener，1734-1806），他主持了大部分凡尔赛宫的家具设计与制作，和英国乔治风格相比，法国的路易十六风格突出的主要是趣味性，通过小尺度达到亲和感。
雷瑟奈设计的柜子
雷瑟奈设计的立柜
雷瑟奈设计的机械桌，桌面可以用手柄控制升降
1789年法国大革命推翻皇朝，路易十六和皇后被送上断头台，拿破仑上台，路易十六风格因此在法国中止。
2.帝国风格（The Empire Style）：
拿破仑上任至1814年，这段时间的设计风格叫“帝国风格”（The Empire Style），是法国新古典主义最后一个风格时期。
拿破仑画像
受拿破仑时代极力推崇的古罗马英雄主义的影响，帝国风格的建筑和家具设计显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。
颜色以红色与金色搭配为主，交织出金翠辉煌的效果。是拿破仑帝国的官方艺术风格，非常强调帝权象征。
帝国风格家居
帝国风格家具
拿破仑在位的十多年间，法国建造了一系列大型的公共建筑，基本都是采用古罗马的风格，只是更加宏大化。
古罗马风格的雄师凯旋门
在这一系列建筑中，古典风格得到发扬光大，而且呈现出了简洁、明快、理性、庄严的形式，而法国巴洛克以来过分的琐碎装饰趋向逐步消失，有些建筑完全是几何形式的组合，如此高度简练的建筑在法国简直是上可以说是空前的。
巴黎证券交易所
巴黎里沃利大街
帝国风格突出了“拿破仑是罗马帝国继承者”的政治含义。虽然经历了法国大革命的破坏，这种风格依然全面恢复路易十六风格的精华，并且由于政治动机，有更加强烈的罗马复古倾向，使之更加庄重宏伟。
美国：折中主义风格（Eclectism）
美国通过长时期的独立战争，摆脱英国的殖民统治，在1776年成为一个独立的联邦国家。对于这个新大陆上的新国家而言，通过建造政府公共建筑来体现国家的原则和立场是非常紧迫和重要的。
美国马萨诸塞州州府大楼：并不完全模仿希腊风格，而是采用折中主义手法。
为了尽量努力避免与贵族阶级统治的英国建筑有任何关系。美国的建筑和家具风格采用了折中主义（Eclectism），折中主义是指任意模仿历史上各种建筑风格，自由组合各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
为了突出古代文明的传承和民主精神，美国首都华盛顿市的早期设计基本采用了古希腊和托斯卡纳风格，比如美国总统的住所白宫。
托斯卡纳风格：乡村、简朴、优雅，建筑与大自然有机结合的风格。托斯卡纳是意大利的一个大区，被认为是文艺复兴发端的地方
白宫：1792年以希腊风格为核心设计的。体现了美国开国之父们的愿望——在建筑上摆脱英国的影响，以此宣誓独立主权。
美国国会大厦：采用了以希腊建筑形式为主，其他欧洲传统建筑形式为辅的混合风格。
另外，华盛顿市的城市规划是美国折中主义建筑思想的体现，也是美国初期城市规划的一个失败例子。
美国为了尽量摆脱英国建筑的影响，因而邀请法国建筑师来为他们设计首都，其中包括公共建筑与城市规划。
华盛顿整座城市规划宏大、宽敞，采用几何放射形布局，充满了权力的象征意义。但是在功能方面，无论是建筑布局、街道安排，或是城市尺度的大小，都不符合市民的居住要求。
1892年的华盛顿特区，以国会山为中心的放射形布局
法国在17至19世纪经常发生市民暴动和革命，为了分隔和控制群众的骚动，所以将街区设计成中心放射型，把城市划分成小块，以达到防止暴动蔓延到城市其他区域的目的。
而美国首都华盛顿则不存在巴黎同样的需求因素，这样的设计，造成了华盛顿日后交通堵塞、道路辨认困难等诸多问题。
因此，华盛顿的规划显然是设计上过于考虑政治含义而忽视城市基本功能的失败之作，显示出美国在立国初期建筑和城市规划上的幼稚和严重依赖外国建筑师的生搬硬套造成的后果。
最后总结一下
- 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格，主要特点是端庄、大气、雅致，反对繁琐的造型和装饰。
- 是在18、19世纪的欧美国家兴起的，以模仿和改良古希腊、古罗马为主的建筑与家具设计风格复古风潮。
- 产生的原因是西方进入资本主义社会后，需要从形式上摆脱封建王朝洛可可、巴洛克风格的政治需求。
- 不同国家的新古典主义不尽相同，从主要风格来看，英国是“乔治风格”，法国是“路易十六风格”和“帝国风格”，美国是“折中主义风格”。
一点个人感悟
人类的设计从史前文明开始，那时候生产力不发达，生活用具的造型都是从功能出发，几乎谈不上设计。
随着材料和制造工艺的进步，人们开始注重造型和装饰美学，建筑和家具的设计变得越来越繁琐，以巴洛克、洛可可式为代表的装饰堆砌设计开始流行。
浮夸的巴洛克风格家具
当繁琐的设计发展到一个顶峰，甚至影响到事物本身的使用时，由繁至简就成为了一个必然的趋势。于是，18、19世界西方资本主义国家的政治需求就成为了这个契机。
同时，随着庞贝古城的发掘等多项考古工作风风火火地开展，封存已久的古希腊、古罗马灿烂古典文明被呈现在世人眼前。对于那时的人们，象征着民主与法制，风格典雅而大气的古希腊古罗马风格不正是他们所期待的吗？
新古典主义建筑代表——巴黎卢浮宫
于是，各国开始对古典风格进行研究、模仿，结合当下的文化和技术进行改良，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质，形成了对现代设计意义重大的新古典主义风格，至今仍长盛不衰。
现代新古典主义风格家居
设计就像是一个圈，每当某种风格或形式变成一种毫无生机的惯性时，人们就会把目光投向过去，从历史中寻找灵感来突破现行的窠臼。
新古典主义作为最早的复古风潮，成为了现代设计趋于简约的转折点。
随着现代简约设计发展愈发成熟，建筑、家具、产品的线条变得越来越简单利落，直至“极简主义”盛行，设计“由繁至简”似乎就快走到极致，那么放眼未来，距离“由简入繁”的新一轮复古风潮还会有多远呢？
参考文献：
[1]王受之.《世界现代设计史》.2015
[2]家具迷.《英国新古典主义之谢拉顿式家具详解》.http://www.jiajumi.com/know/culture/4241.html
[3]家具迷.《法国新古典主义家具详解》.http://www.jiajumi.com/know/culture/4217.html
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