对事物拥有更高的期待值，促使更优质的产品诞生。近年来，在中国家具行业的发展过程中，中国原创设计态势生猛，且取得了一定的突破。
为什么越来越多的人在消费时更喜欢“原创设计”？中国原创设计品牌的核心竞争力又是什么？
原创并不代表创造一个前无仅有的设计，特别是对工业产品而言，其功能和形式是存在着一定的限制。无论是通过材料、形式的改良创新，还是在原有造型上的一种延续和转换，能够赋予产品新的意义，让产品更符合当代人的使用习惯，未尝不是一种“成功的”创新。
从5个中国原创家居设计品牌的“突围”，看见国人的家居选择新态度。
01
梵几：
中国人未来的家具
由大慈寺路步入成都太古里，穿过繁华的商业街一路走到头，再乘手扶电梯上二楼，正对着的就是独立家具品牌梵几的门店。
摄影：雨婷©宅二三
低调而独树一帜的中式设计风格，瞬间便能抓住人的视线，门口空出的展示区摆放了四张梵几标志性座椅，不少游人在此拍照打卡。
摄影：雨婷©宅二三
明明置身最热闹的商圈，一旦走入梵几，却有一种“生于闹市，隐于闹市”的宁静感。极具美感的实木家具，独具特色的空间设计，还有造型新颖的日用杂物，都说明这是一家值得花时间慢慢逛，细细品的店。
梵几一直在不断探索和思考“什么才是中国人未来的家具”。扎根本土文化，做出实实在在为国人所用的家具是梵几一直以来的追求。这种追求同样映射在他们的店铺设计中，全国每一间门店都有着不同城市的风格，从成都店的设计就可以洞见到梵几对于原创设计的不断探索和挑战。
摄影：雨婷©宅二三
负责成都店设计的是梵几创始人高古奇的好友，李超、陈志曙创办的“东形西见”设计工作室，他们还凭此获得了台湾室内设计大奖（TID Award），这在梵几的实体店中也是头一遭。
店内设计灵感来自电影《新龙门客栈》。走进去第一眼看到的柜台，就很像电影里店小二站的地方，让人感觉不是走进了市中心的家具店，而是快意恩仇的江湖客栈。
摄影：雨婷©宅二三
在梵几刚刚在业界闯出名气的那几年，很多人将梵几的风格概括为“新中式家具”。的确，立足本土一直是梵几的初心，但对于这样的标签梵几却并不十分赞同。
大众其实对传统中式家具有一些刻板印象，但这样的定义对于梵几来说稍显狭义了，更准确地说梵几是要做现代中国人用的家具。例如传统中式家具一定是全实木的，但现代中国人已经受不了那么硬的椅子了，在保留中式家具风骨的同时，加入其他材质的坐面已是大势所趋。
摄影：雨婷©宅二三
东方气韵是不能丢的，这是中国人的根，也是中国家具品牌区别于国外任何品牌的文化属性。但同时也要与现代中国人的生活环境和习惯相兼容，否则家具就只是一个好看的艺术品，无法发挥其真正的作用。
高古奇在一次采访中就很实在地说过自己对家具的看法，他认为一件家具最重要的是结实，其次是好看，再其次是能够长久使用，如果能传给子孙后代就更好了。
摄影：雨婷©宅二三
为了达到这个目标，梵几无论在用料还是设计上都力求做到极致，希望交付给顾客一件能够长久相伴的家具。
02
ziinlife吱音：
有趣的家具，有趣的家
与其说吱音与某一种风格有关，不如说驱动吱音设计的唯一动力，就是创意本身。当创意成为设计的原点，你便拥有了无限大的灵感范畴，也再不会有任何标签给你设限。
摄影：涩々©宅二三
“吱音是亲切且温暖的，吱音又是严肃且专业的，你从它那里收获的每一个‘惊喜’都绝非偶然。”
欧几里得茶几、莫比乌斯椅、石趣椅…产品化繁为简，回到设计中最重要的维度，点、线、面。吱音尝试从理性的数学学科之中，汲取创意与哲思，从最基础的原点出发，设计师给出创新的解决方案，溯源至根本，与一些数学、几何学的逻辑不谋而合。
摄影：涩々©宅二三
位于上海中海环宇荟一层的门店，不仅以不同使用场景设置了相应产品展陈，还设置了咖啡休闲区。逛完有趣的家居产品，一杯咖啡、一块甜品，让顾客身心都能得到充分休憩。
摄影：涩々©宅二三
“坚持原创设计”，吱音贯彻始终。创始人朱晖也表示：“近几年，有设计意识的本土品牌在不断兴起。消费者端对原创设计家居产品的接受度在变高，有越来越多的用户更倾向于选购兼具品质，和设计感的家居产品。我们希望国内能够有越来越多优秀的原创设计，能向世界去表达中国设计。”
摄影：涩々©宅二三
“ A lovely surprise to be !生活可以更懂你。”通过发现寻常生活之美，与大众分享设计的价值。以创意为原点，充满独特的东方式幽默，透过简而含趣的沟通语言，让家具也能由心思考，产生会心一笑的共鸣。
吱音相信，生活可以更懂你，富有创意巧思与情感温度的设计，也将给生活带来无限乐趣与启迪。
03
挑時TELLS STUDIO：
用好的设计作品讲故事
随着人们的物质水平及审美能力的提高，对“好设计”的尊重变得越来越普适，对现在的挑時来说，“能讲好当代故事的设计”即是好设计。
挑時尝试将极具中国文化特色的泥料紫砂以颠覆传统认知的设计方式重新进行诠释，还从汉字中找到灵感研发新产品，更花了大量心思去探索日常事物与家具之间的联系，以更有设计逻辑的方式使之“产品化”。
从2015年到2021年，年轻新锐的挑時TELLS STUDIO被越来越多的人看见、选择、认同：除了在国内外设计展中拥有了自己的一席之地，也与国内知名品牌达成深度合作，和挪威、丹麦等国外家具品牌进行长期交流共创；更选择登上了如《天天向上》等为人熟知的综艺娱乐节目，再次拉近了与普罗大众之间的距离。
挑時TELLS STUDIO在《天天向上》
即使在不被大环境看好的情况下，挑時仍然选择坚持做原创家具设计。“我们并没有想过要引领大众和市场，那样的想法对我们而言有些太高傲了。只能说希望可以引导大家培养更好的家具观吧！”
从单纯的产品设计师到品牌创始人，除了身份的叠加外，创作视角也发生了细微变化。“一开始，我们并没有意识到两个不同身份所带来的创作差异性。在后续运营过程中，我们才逐渐意识到问题，也在不断摸索、平衡二者之间的关系。”
MINISOFA 2017-汉堡沙发&CROSS-时差置物架
党心宇表示，在自有品牌的产品设计当中，挑時意识到保持品牌的延续性与DNA其实更为重要。“这对量产的产品而言，是核心标准之一。同时我们也在进行满足创作欲的很多实验性的尝试，它们也是未来将创意设计产品化的基础。”
同时，党心宇也明确表明并不会为了“好卖”而去改动设计，“因为卖得好不好其实更多考验的是设计力之外的能力，改不改设计并不能决定什么。”
“从本质上讲，独立原创家具品牌是因为移动互联网才成长起来的。在以前，设计师是根本无法绕过家居集合店找到消费者的。”挑时的坚持，其实就是寻找那些与品牌有相同生活理解的人们。
MOCRYLIC 2019。以半透明亚克力为主材的猫家具系统
2020年，精心打磨的“文字游戏”系列和从雕塑中提取结构的“昆斯”系列在圈内引起了不小的反响。
文字游戏系列，4种不同模块组合的“阅杂志柜”
“零件”可根据不同使用场景随时更换，是“文字游戏”杂志柜系列最有意思的地方。以“门”为框，统一了柜体的基础风格，却并不限制“门”内的材质。可替换的水磨石、藤编、铝合金、实木隔板，时换时新，一键轻易切换空间状态。
而从昆斯“气球狗”中获得灵感的设计，解构重组之后，让冷冰冰的材质可爱度瞬间提升。
昆斯系列 S1
做不被定义的设计，以具有多样可能的产品去构建不被定义的空间。挑時认为这是未来的设计趋势，也是以设计拉近人与空间的距离、为家具注入人格的最好方式。
MINISOFA 2017-汉堡沙发
04
失物招领：
与理想的家具一见钟情
在人们看来，说一个商店像“家”，仿佛是在开玩笑。而“失物招领”不一样，它的确是一个像“家”一般的存在，这一点，在人们还没深入了解它时，仅从店铺空间的风格就能明显感受到了。
从北京国子监街西口的牌楼往里走，没多远就能看到“失物招领”。在这条街上瞎转悠一下，我们还能看到像梵几客厅、浮生瓷器店、 好白商店类似的家居类设计师品牌门店。然而，路人不知道的是，“失物招领”是第一家开在这里的原创家居店。
那时的国子监，街上都是香铺、算命摊、素餐或茶艺馆等小店，晚上七点一过，行人便寥寥无几了。在“失物招领”来之前，国子监街42号还是一个包子铺加一间鸡翅店。但恰恰是这样的“胡同氛围”，给了“失物招领”最初的灵感：灵感来源有时是胡同口一把无人认领的破旧沙发椅，有时是那些在街上下象棋的大爷坐的小板凳。
“失物招领”北京国子监42号店改造前，图片由“失物招领”提供
这样的灵感来源，让“失物招领”渐渐找到了自己的风格定位。
“家的居心地”系列产品，图片源于LostandFound失物招领
“家应该是能够给人提供生活原动力的地方。我们回家是为了喘息和休憩，恢复活力，获得勇气。人们在家中要的是舒适、安静、愉悦，而不是为了展示。而公共空间则是交友和获得资讯，和家互补。在当下，因为许多讯息交换发生在手机中，人们模糊了公共空间和家的界限，在公共空间也越来越追求体验的提升。可以说公共空间趋近于家，而家也有了一定的社交属性。”
伍德茶几，设计师把一块方形木头放大，这块干净且毫无雕饰的方木仿佛是在探寻人对木材质的最原始喜爱。
在选择品牌合作作者方面，“失物招领”有这样一套标准：“我们会选择那些可以做出‘打动人心’的作品的作者，只有这样才会让人更爱使用。这一点，有时候年轻作者也可以做到，当然资历深厚的作者比例更多些。其实对于工艺作者，主要还是看他对作品的态度。”在李若帆看来，他们制作的不是陶器、木器或织品，而是与人们共度长日的碗盘、桌椅和衣物。
同时，“失物招领”充分利用线下实体店的优势，从日本请来陶艺、木工、织品和金工的职人们，在店内开展览办沙龙讲故事，构筑一个关于家和器物的精神角落。“我们保持乐观的心境思索和规划着更多真诚可靠的生活选择，从一桌一椅到杯盘碗碟，细细考量、用心创造，我们相信它们的存在可以支撑起生活的骨架，也能赋予生活质朴而诚实的灵魂。”
如今的家居市场上，有很多大牌家居、家具店，但是沉下心来经营“生活”的，并不多。在中国，很多家具厂商平均生命只有5年，走过了12年的失物招领，对家居市场现状有着清晰的认知，对自己也有着清晰的定位。
“国际家居市场相对成熟，毕竟积累了多年。北欧、北美、英国、日本都具备各自家居风格特点，国际知名大家居品牌众多，一些设计师品牌也很活跃。宜家、无印良品、HAY、Zara Home等国际品牌应该是对中国市场有普及教育的作用。”
“失物招领”上海南昌路116号店，伸出杉木橱窗的白色门口，玻璃窗前总是会摆些好看的陶器，图片由“失物招领”提供（上），摄影：涩々©宅二三（下）
“对于‘失物招领’来说，明确的风格定位，好的产品，线下场景的优质体验是我们的优势。”“失物招领”把他们的客人称之为“招领客”，在这些人里，有的热爱下厨、有的喜欢收藏黑胶、有的热衷于收纳整理。“招领客”不仅有从上世纪70年代后成长起来的那批人，如今，也有越来越多的年轻人加入，喜欢上了“失物招领”。
拾级而上（上海特色老楼梯），更多家具系列组合就在二楼。举凡日常生活中能用到的家具、食器、木件、衣裳、甚至杂志，都能用“失物招领”的气息制作、挑选出來。摄影：涩々©宅二三
“早期一些设计针对的用户群年龄比现在要高，有些原材料也较难取得，现在工艺能力和原材料的取得都有了进步的情况下需要调整。比如说早期有些产品只能使用进口羊毛面料，但现在国产面料也有了很大进步，就需要优化设计和售价的关系。”
对于未来，他们是这么说的：“我们想做暗夜里的一颗萤火，哪怕只能照亮你的掌心。我们想做湖面上的一滴涟漪，哪怕，只有你能感知它的波纹，如此便好。”
05
MUMO木墨：
可以使用很久的、充满善意的家具
在成都，穿过东郊记忆，我们在万科的街区发现了一家门口放着“小木马”的MUMO木墨。相对街区的吵杂和喧嚣，木墨的安静和低调，让踏进这个空间的人都安定了下来。
摄影：雨婷©宅二三
“制作可以使用很久的物具，探寻环保、自然、健康的生活方式”是木墨对自己的定义。它的主理人李思恩从20多岁的时候就开始制作家具，源于自己对木材的喜爱，他对木质品有着天生的偏爱。
摄影：雨婷©宅二三
“我们希望通过一些物件来建立自己想要的生活方式。”在MUMO木墨，每一个实木家具的诞生，都要经历一到两个月的时间。从一个灵感的迸发，变成草图，草图变成施工图，再交到木工那里开始打样，木工那块的流程大概有十几道。
摄影：雨婷©宅二三
MUMO木墨主理人谈到，“我不喜欢那些过于精致的东西，它过于满足世俗的需求。所以，我想做符合自己思维方式的东西，而且是从源头开始做。”因此，MUMO木墨选用北美进口的可循环再生的硬木，用天然的木蜡油做涂料，保留实木的质感。
摄影：雨婷©宅二三
在中国人的审美里面，有一个特别有意思的东西，叫历久弥新。MUMO木墨在寻找未来的一些共性和更适合我们生活方式的时候，把它变成了一种生活和价值观的选择，最后在选择物件和生活周边的时候，会有一个明确的目标促使我们让未来变得更好。
摄影：雨婷©宅二三
“中国的设计要为中国人服务”，中国原创设计的重要性不言而喻。好的作品一旦被市场认可，在一定阶层和范围中流行，那么设计也会在流行中得到进一步完善，成为经典之作的可能性也就越大。
当我们以积极态度去拥抱还在成长中的中国原创设计时，也在助推优秀的中国设计被更多人所看见、了解和使用。
* 全文转载自微信公众号“宅二三”
