彩色玻璃主要与礼拜场所有关，数千年来一直被全球工匠在一系列艺术冒险和装置中使用。彩色玻璃的加工过程以鲜艳的色彩增强建筑，指的是玻璃在其制造过程中通过金属氧化物着色的特定作用，使用不同的添加剂来产生一系列色调和色调。
蒙特利尔地铁站的彩色玻璃
在建筑增强方面，彩色玻璃通常被拼凑在一起，以产生装饰艺术的描绘，允许光线过滤和穿透特定的结构或建筑物。作为一个组件，它既是装饰性的，也是各种窗户，允许大量和足够的光线进入空间，以获得大气和有益的效果。
桑斯大教堂（13世纪）
彩色玻璃在建筑中的应用起源于7世纪左右，因为它开始装饰宗教结构，包括教堂，修道院和修道院，贾罗的圣保罗修道院曾经是根据发掘发现的最早的例子之一。到8世纪，彩色玻璃的使用被设置为装饰华丽的伊斯兰建筑元素，包括清真寺和宫殿，在叙利亚，埃及，伊朗和伊拉克蓬勃发展的玻璃工业。
纳西尔·奥尔·莫尔克清真寺，伊朗。
到中世纪，这些彩色玻璃窗可以在欧洲无数的教堂上找到，直到12世纪左右，彩色玻璃在哥特式时期才变得更加辉煌，因为建筑变得更加关注高度和光线。这些哥特式窗户，包括玫瑰和拱形柳叶刀窗户，在本质上更具装饰性，能够支撑更复杂的玻璃作品，并让更多的光线进入。
约克大教堂（14世纪）
罗马式建筑的特点是其坚固的性质，柱子的存在及其主导的外观，通常使用彩色玻璃来描绘个人的行动，与圣经相关的一系列事件被封闭在奖章中。起源于彩色玻璃的更原始的变体，该风格主要使用红色和蓝色色调。不幸的是，随着时间的推移，许多人已经失踪，很少有人留下来。法国的沙特尔大教堂（1252年）以罗马式和哥特式风格建造，展示了法国罗马式彩色玻璃的一些最重要的例子，基督和圣母玛利亚的描绘都以色彩栩栩如生，最好在日落时分看到，因为温暖的光线照亮了具有精神氛围的人物。
罗马式彩色玻璃，斯特拉斯堡大教堂。
在罗马式时期之后，哥特式时期预示着新宗教秩序的形成，这意味着建造了许多教堂和大教堂，正如中世纪教堂所赞助的那样。这一发展开始了彩色玻璃中描绘的演变，从简单的人物过渡到复杂的肖像画。一些例子包括在约克大教堂（14世纪），威尔斯大教堂（14世纪）和桑斯大教堂（13世纪）看到的彩色玻璃。
文艺复兴时期的圆形彩色玻璃。
文艺复兴时期为在建筑中使用彩色玻璃提供了不同的看法。虽然在本质上保留了大部分圣经，但彩色玻璃也被用于世俗建筑，包括市政厅，甚至住宅建筑。带有银色和油漆的面板经常用于白色玻璃上，应用于家庭的透明玻璃窗上，“季节的劳动”和历史场景是这一时期的热门主题。对人物的描绘变得更加情绪化，视角变得更加准确。
哥特式复兴（19世纪）
随着受欢迎程度的下降，彩色玻璃在中世纪晚期和19世纪开始失宠。由于天主教会一直是艺术的主要赞助人，新教徒的浪潮并不热衷于更精致的装饰，而是要求更简单，更朴素的建筑。清教徒团体和英国议会试图删除圣母玛利亚和三位一体的图像，导致大量彩色玻璃被破坏。由于用更普通的透明玻璃代替彩色玻璃的绝对成本，破坏最终停止了。
新艺术风格的彩色玻璃（1904年）
随着对中世纪哥特式风格的迷恋在1740年左右以哥特式复兴的形式重新流行起来，许多富人为自己建造了与哥特式小说中描述的结构相对应的城堡。伦敦的草莓山大厦（1717-1797）以幸存的中世纪彩色玻璃元素为特色，为霍勒斯·沃波尔（Horace Walpole）修复并安装，霍勒斯·沃波尔是艺术形式的狂热收藏家。很少有人保持对这项技术的兴趣，收集的作品现在在今天的博物馆展出。随着彩色玻璃开始重新流通，许多英国公司在1851年的水晶宫大展上展示了彩色玻璃。
麦金托什窗口（20世纪）
哥特式复兴的普及导致建造了大量新教堂，里面挤满了引人注目和令人回味的彩色玻璃。复兴中世纪的玻璃生产技术，它们变得广泛，被利用这种风格的艺术家广泛使用。在19世纪，美国工艺美术运动试图将彩色玻璃艺术转变为现代艺术形式，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）等人使用彩色玻璃元素作为赖特草原学校室内设计的固有部分，创造了具有独特艺术展示的窗户，这是其他地方都找不到的。
彩色玻璃抽象（20世纪）
在20世纪，工艺美术运动和新艺术运动在家具和室内设计中都采用了许多彩色玻璃。当代彩色玻璃制造商继续补充古代有色玻璃制作的艺术，利用这一功能继续增强当今建筑元素。尽管如今装饰教堂对彩色玻璃的需求较少，但它们继续用于宗教和世俗建筑，以保护和华丽的新设计方案。
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