温柔、清润、曼妙、灵动……这是我第一次看到波兰艺术家Malgorzata Chodakowska的雕塑作品时，脑海中浮现出来的词汇。
它们能让人瞬间忘却所有的杂念，流水泠泠，身姿窈窈，沉浸其中。
Malgorzata Chodakowska
1965年出生于波兰第三大城市罗兹，1988年本科毕业于华沙艺术学院雕塑系，随后开始在维也纳艺术学院雕塑系学习，并于1991年获得研究生学位。Malgorzata Chodakowska毕业后至今都生活工作于德国德累斯顿。
当代很多艺术家已经愈发在作品中回避“美”这个主题，他们更多的希望呈现“怪诞”与“丑陋”，来呼应现实，顺应“主流”。Malgorzata反其道而行之，她的新现实主义风格雕塑不仅揭示了隐藏于我们每个普通人背后的情绪，同时也展现了人体的永恒之美。在她看来，“美”是人类长久以来的基本需求，回避美也是在回避人性。
Malgorzata Chodakowska的创作灵感来自于现代舞蹈和古代高棉地区的浮雕，甚至也会从印象派大师德加的作品中获得启发。
其作品虽多为裸体女性，但你丝毫不会感到任何色情的成分，艺术家希望能够通过这些微妙而脆弱的形象来展示人类自身的孤独与美好。
起初，Malgorzata更多地使用菩提树、梨树、樱桃树和橡树的树干来创作等人比例的雕塑，并且只使用那些因为各种原因而被连根拔起的树木——这一点对艺术家来说很重要，她需要这棵树向自己敞开自己的灵魂，而不是一种“被迫”的状态。木材是一种特殊的材料，除了木质表面外，还保留着艺术家手中的温暖。
在艺术家自信而温柔的“抚摸”下，树蜕了皮，展现了它的质朴之美——结构、颜色、质地、透气性、感性等等。
她曾解释说之所以喜欢用木头雕塑，是因为这种材料能“传递温暖，其纹理让人想起人体的肌腱和静脉，特别适合代表人”。
Malgorzata的木质雕塑作品
自 1990 年代中期以来，她不时使用青铜制作作品，一些木制的作品被用作青铜雕塑的原型，青铜雕塑有时会变成喷泉。
她创造了水的细节，不只是作为补充图像，而是使其成为不可或缺的一部分——一把扇子，一条裙子或一双翅膀，水元素完美贴合进青铜雕塑中。
Malgorzata最为著名的一组作品也是她的铜质人像喷泉。
喷泉自古在西方就象征着永恒与青春，以及虚无中之诞生出无限，而Malgorzata 的作品则呈现出了女性身体中与生俱来的一种潜能，她们作为青春、光明与代表美丽的载体，不断地绽放出自身的活力与情感。
Malgorzata的每一尊雕塑都雕刻得都十分的细腻、逼真、自然。这也体现出了她很明显的一个作品特征——对感知的全情投入。
沉重、密集、纹理形状的组合，铸造在青铜和失重、透明、流动和喷涌的水流之中，同样让人印象深刻。
《首席芭蕾舞演员》（Prima Ballerinas）
艺术家用这样一种特殊的、非常容易辨认的风格，向每一位观者展示着她“自己”——它不是关于外在的相似性，而是关于内在的状态和体验——关于对充实的生活和自然美的感受。
这些女人的身体散发着智慧、力量和优雅，她们享受生活的每一刻，从生活中体验真正的快乐，就像是真实的人一样，让人忘却了它是雕塑。
在艺术家的眼里，只有那些真正热爱生活并欣赏其永不褪色的美丽的人才是真实的。
“每一件作品，倾泻而下的水花都是在传达我对喷泉和雕塑的热爱，这是体现快乐的方式，也是我一直在追求的艺术形式。”
《春天 III》（Spring III）
“她们”是对女性气质的赞歌，神圣的“阴”和女性本身，所展现出来的自然美、灵活性、可塑性、力量和持久的智慧，根植于与自然和生命的本真的深度统一。
站在“她们”面前，每一位观者似乎都从原本的现实世界中脱离了，我们期待着它们即将发生的下一个舞蹈动作，体验着一种不可抗拒的诱惑，想要去触摸它们优雅的手腕，感受它们脉搏。
《拿扇子的女人》（Woman with Fan）
《沉默水域》（Silent Waters）
“从一开始，我就有意识的去做雕塑，为了留住现实，也为了保护自己，为了滋养我不断成长以获取力量，也让我尽可能地获取自由，去试着理解我周围的一切，去不断挖掘我的潜能，去勇于冒险，去发现新的世界，还是去斗争或仅仅是享乐？因为斗争中的快乐以及输赢后随之而来的喜悦。”
——贾科梅蒂
贾科梅蒂的这段话，可以说是Malgorzata作品理念最好的阐释之一。
Malgorzata在追求她的快乐，但她也明确说过，这些雕塑并不是为了逃离喧嚣的世界，而是融入其中，试图去理解它，并永不停息地学习如何欣赏它。
至于为何选择雕刻女性躯体，是因为“即使经过这么多世纪之后，一个女人也应该谈论女性的身体和灵魂。”
《天使》（Angel）
