《双子杀手》上映十余天，国内票房刚过2亿元的及格线，北美票房更是惨不忍睹。
面对1.38亿美元的制作费用，《双子杀手》这次肯定无法收回成本了。
双子杀手
对于一部标榜“3D+4K+120帧”的动作商业电影，却遭遇了票房滑铁卢。
不禁让人怀念起2012年上映的《少年派的奇幻漂流》，同样是当时最先进的3D摄影，以1.2亿美元的成本最终博得了6亿美元的票房。
少年派的奇幻漂流
到了2016年导演的《比利林恩的中场战事》以“3D+4K+120帧”上映，开创了影史先河。
但是市场反应非常平淡，最终票房相比于4000万美元的投资成本，已经是杯水车薪。
为什么李安的技术越先进，电影越高级，观众却越不买账呢？《双子杀手》中的摩托车追逐戏份，注定会名留青史。
只有在高速的画面中，我们才能真正切身体会到技术革新带来的视觉质变。
包括对主视角镜头和第三视角镜头的运用，增加了观众的观影沉浸感和参与感。
好像我们都是那场追逐戏的现场见证者，或者就是威尔史密斯本人。
李安做的一切革新，并不是为了炫技，他的优势也不是这些新技术，而是让观众有更优秀的参与感。
在李安的设想中，电影不再是只能用眼镜看的一种艺术形式，而是可以切身参与进去的艺术新方向。
李安做的不是改变原有的拍摄方式，而是顺应数码科技的发展，增加一种拍摄的新选择。
他强调，不是替换，而是补充。
观众为什么并不买账？
两个为难：设备为难+钱包为难。
可以满配放映“3D+4K+120帧”的电影院，全球屈指可数。
在我所在的城市青岛，最高级的放映配置是“3D+60帧”，而这种放映设备也不是每个影院都有的。
所以，即使李安把“3D+4K+120帧”宣传得再高深莫测，绝大多数观众也是没办法体会到技术革新带来的视觉冲击，更多的观众还是看着最基础的24帧。
这个时候，宣传噱头失去了吸引力，能留下观众的只有故事本身了。
上面谈到的其中一个原因是设备为难，另一个原因是钱包为难。
我们先来算个账：普通的电影票30元左右，3D热映的电影也不过50元，IMAX则需要80元左右。
而“3D+60帧”需要60元左右，“3D+4K+120帧”更是高达300元。
高昂的票价对于普通电影爱好者来说，显然十分不友好。
当把精力都放在了技术革新上，故事显然会受到影响，而决定点映口碑的却是那些绝大多数，只能看到低配版本的观众。
口碑会影响高配票的销售，从而会产生一种奇怪的恶性循环。
李安的理想是丰满的，但是因为放映设施的普遍落后，以及观众对于票价的权衡，才导致了现在“电影越高级，观众却越不买账”的奇怪现象。
李安输了吗？在众多好莱坞大导演中，李安始终是我们国人最关注的一个。
不仅是因为他的导演才能，更是因为他是一位中国人。
他曾多次在采访中直言：“我是已经拿到了美国绿卡，因为会使我的工作更方便，但是我并没有加入美国国籍。”
李安虽然对西方的电影语言十分有天分，但是在骨子里他还是东方的儒释道思想。
从他之前的作品，《推手》、《喜宴》中我们不难看出，他对于中西方文化差异以及互相的矛盾和冲击，分寸拿捏得恰到好处。
直至让他名声大噪的《卧虎藏龙》、《断背山》，同样离不开情感的纠结，看似不同的故事，核心价值思想都是统一的。
东方式的含蓄表达，为电影赋予了更深刻而广泛的含义。
但是从《少年派的奇幻漂流》探讨人和自然的关系开始，李安似乎改变了自己创作观念。
他不再探讨家庭和情感纽带，失去了人物之间相互的紧密联系，虽然角色仍然是鲜活的，但是人物关系却发生了质的转变。
《双子杀手》中甚至开始探讨本体和克隆人的关系，虽然电影披着动作枪战片的鲜亮外衣，却包裹了这样一颗晦涩的内核。
导致奔着枪战片走进电影院的观众看得不过瘾，想看李安式情感表达的观众又觉得太吵闹。
最终结果是两边不讨好。
《少年派的奇幻漂流》让李安尝到了技术革新带来的甜头，却让他陷入了否定过去的怪圈。
《少年派》是《阿凡达》之后再次引发3D观影狂潮的电影，让李安对3D及其他新技术充满了信心。
少年派的奇幻漂流
李安在接受采访时谈到关于技术革新的话题，他认为电影中最重要的不是故事，也不是其中的哲学，而是画面。
换句话说，李安认为视觉效果才是电影的根本。
是不是觉得有些不可思议？我们认知中最关注故事的导演，最在意的却是声光效果。
《双子杀手》的票房失利，并不能抹杀他对新技术推动的贡献。
如果我们能够观看“3D+4K+120帧”版本，就不能否定《双子杀手》的先进性。
120帧本身就是电影的一部分，不是吗？撇开120帧单独去谈电影，也是不客观的。
李安没有输在电影本身，而是输在太超前。
