“飞针走线，丝丝入画”，苏绣艺术在我国传承已久。始于三国，发于隋唐，兴于明清，2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
在各大拍卖会上苏绣更是频出高价，苏绣传承人姚建萍的作品《侍女蹴鞠图》在拍卖会上估出969万人民币。
苏绣版《父亲》也被评估机构估值为1058万人民币，那么苏绣凭什么这么贵？这些价值千万的刺绣究竟是噱头还是真材实料呢？
镇湖是苏绣的主要发源地，八成苏绣产品都来自镇湖，从清代确定了苏绣地位后，它的全盛时期正式开启。
有竞争才会有创新，清朝时期的苏绣可谓是流派繁衍名手竞秀，把苏绣的名声彻底打响。
当然这也归功于苏绣别样的绣法，以“平、齐、细、密、和、顺、光、匀”的特点，区别于其他绣品。
精巧的是苏绣名家们能够运用劈丝技术，将一根丝线分成两股、四股、十二股甚至四十八股。
再加上苏绣的色线多达千余种，色线的镶色衔接要自然，不露接色痕迹，正是有这样精湛的技艺，才能让刺绣看起来栩栩如生。
一幅上好的苏绣作品需要选用桑蚕丝线，因为桑蚕丝线可以劈丝，光泽度好，用它绣出来的作品更加生动富有生命力。
而桑蚕丝的价格也一直高居不下，纯桑蚕丝的价格在每公斤五百元左右，而高品质的桑蚕丝每公斤高达上千元。
除了桑蚕丝外，苏绣的成本还包括手工费、背板、卡纸、外框等，其中手工费是最昂贵的。
按照传统的绣法，小幅的苏绣作品也需要消耗半年左右的时间才能完成，而刺绣工作相当损耗绣师的身体，一个绣师能完成精品苏绣的数量也非常有限。
所以苏绣更是被称作“软黄金”，在收藏界，“藏金不如藏绣”早已成为许多收藏家的共识，一针值千金并不是说说的。
每一幅苏绣作品都是唯一的，因为即便是同一个绣师绣出来的作品，也会因为一些外在因素发生着变化。
而苏绣和书画相比更具有质感，颜色的表达方式也更加丰富，每一针都有不同的技法，这种稀少精细的纯手工刺绣，有很大的升值空间，潜在价值也不可估量。
值得收藏的苏绣有三类：一是书画名家，二是稀缺材质，三是精湛的传统工艺。好的苏绣作品融合了手艺人对工艺和艺术的双重要求。
从前苏绣仅为高端收入人群或懂得艺术的人群所消费，如今越来越多的人了解苏绣独特的魅力，也加入到购买、收藏的队伍之中。
如今这项传统技艺在新时代迎来了新的机遇，一大波青年人们从老一辈手中接过绣针，怀揣着对传统的敬畏和技艺的匠心，在坚守和创新中不断发光发热。
