前面第60期的欧美篇第一集，和大家分享了一些50、60年代的欧美唱片封面，有兴趣的朋友可以到我的个人主页往前翻阅。后续的70-90年代，还在挑选和整理中，这一期先分享香港篇。我收藏的香港流行唱片，比较多的是90年以前的黑胶。所以，以下分享的唱片，只要是90年以前发行的，所拍摄的相片都是黑胶封面。挑选原则依旧：（1）只分享我有的唱片，自己拍摄，绝无借图；（2）只分享21世纪以前的唱片，并按发行年代排序；（3）只分享自己喜欢的封面，纯主观选择，非喜勿喷。还是要特别预告一下，这一期的文章同样有点长，没办法，喜欢的太多，难以取舍，大家见谅啦。1、许冠杰-鬼马双星（1974年）选这张是因为它在香港歌坛的地位，专辑收录的许冠杰曲、许冠文词的“铁塔凌云”，和顾嘉辉曲、叶绍德词、仙杜拉演唱的“啼笑因缘”一起，被广泛认为是当代香港粤语流行歌的开山之作。熟悉许冠杰的朋友，对专辑歌曲应该不陌生。特别推荐“一水隔天涯/爱你三百六十年”，这是阿Sam唯一一次在他的粤语专辑里收录用国语演唱的歌曲。2、罗文-卉（1981年）罗文的这张《卉》，13首歌都以中国的花卉为名，开创香港流行音乐的首张概念唱片。而且，它是一张全原创专辑，创作者包括王福龄、黄霑、郑国江、林振强、钟肇峯、赵文海等香港顶尖音乐人。如果只买一张罗文的唱片，我肯定选它。另外，唱片的录音非常出色，很多粤语地区的发烧友喜欢用它作试音碟，各种格式的唱片出过不少，但还是当年的黑胶最受欢迎。3、汪明荃-万水千山总是情（1982年）从78年的《陆小凤》开始，香港娱乐唱片公司出版了很多TVB剧集歌曲的唱片，特别是当年红极一时的银屏情侣郑少秋和汪明荃。作为这类唱片的代表，可选择的很多，我在《陆小凤》、《京华春梦》和这张之间纠结了一番，最后还是选了更多人知道、更多人会唱的《万水千山总是情》。4、甄妮-同名专辑（1984年）这是我最喜欢甄妮的一张专辑，主要的歌曲都是改编自日本歌，最为人熟知的是“再度孤独”，欧阳菲菲首唱的国语改编版就是“逝去的爱”，包括梅艳芳在内，很多歌手都唱过，但我独爱甄妮。另外，顾嘉辉和卢国沾的“梦想号黄包车”，也是她的代表作。这张专辑的录音也非常好，被粤港两地的发烧友誉为早期的十大靓声唱片之一，首版的CD早已炒成天价，还是听黑胶实惠，声音不比首版CD差，但价格要低太多啦。5、梅艳芳-同名专辑（1985年）选她的封面是最难取舍的，从83年的《赤色》开始，每张专辑的封面几乎都是经典，独一无二的百变天后。专辑最好听的是前三首，“梦幻的拥抱”改编自威猛的经典名曲“Careless Whisper”，很多人都改编过，但我只喜欢她的。“蔓珠莎华”改编自山口百惠的同名歌曲，有兴趣的朋友可以找百惠的原版来听听，完全不一样的风格，我现在可能更青睐摇滚版的百惠原唱。“似水流年”是严浩执导的电影主题曲，电影情节早忘了，忘不了的只有喜多郎的旋律和梅艳芳的歌声。6、徐小凤-Paula Tsui（1985年）这是小凤姐在康艺成音的《全新歌集》第三张，与早期在文志、永恒和新力公司，及后来的宝丽金时期，我喜欢她在康艺成音的所有专辑，不论是国语的《秋水伊人》，还是《全新歌集》系列，张张都是精品。专辑最经典的歌曲，肯定要数蔡国权的“顺流、逆流”，优美的旋律、入心的歌词，励志歌曲就应该这么洒脱。7、谭咏麟-暴风女神Lorelei（1985年）我一直都不太满意校长和宝丽金对专辑封面的制作态度，但想想也正常，以他当时的受欢迎程度，确实不需要靠封面来刺激购买欲望。但即便如此，作为校长的长期歌迷，我还是觉得很遗憾。专辑的热门金曲“暴风女神”和“朋友”不用多介绍了，我个人更推荐几首相对冷门一点的，像校长自己填词的“冬之寒号”、蔡国权作曲的“问”、林敏骢填词的“编织”和林敏怡作曲的“吻别”。8、张国荣-Stand Up（1986年）与校长形成鲜明对比的是，哥哥的每张专辑封面都设计得很出彩，和梅艳芳一样，挑选他的封面是最难取舍的。这张专辑的主要听点都在快歌，像标题曲“Stand Up”、“黑色午夜”、“爱情离合器”和“打开信箱”都是歌迷很喜欢的。另外的看点就是，专辑在发行的时候，出版了绿、黄、紫、黑4种不同颜色的黑胶，很幸运我都收全了。9、林子祥-最爱（1986年）阿Lam一直给人自我、冷漠的感觉，这张封面是他与儿子的合照，和他一贯的作风不同，我们看见初为人父的他，露出了难得的笑容，绝对符合“最爱”的专辑名称。前三首歌，是我很喜欢的快歌，特别是“数字人生”，这样的节奏、这样的换气、这样的高音，香港歌坛也就他能做得到。卢冠廷作曲的“最爱是谁”，当年获得香港电影金像奖的最佳电影歌曲，它是张艾嘉执导、由她、缪骞人和林子祥合演的电影《最爱》的粤语版主题歌，国语版主题歌是李宗盛作曲、张艾嘉演唱的“最爱”。10、刘美君-同名专辑（1986年）这是刘美君的处女之作，当时Eurobeat音乐在香港大行其道，因此boat music曲式的“最后一夜”，一推出即大受欢迎，包括“亚热带少年Subtropical Boy”和“Mind Made Up”等，都成为各大音乐排行榜和舞厅的热播金曲。出版专辑的现代唱片是一家刚成立的公司，刘美君是他们签约的第一个歌手。发行唱片前，公司还专门将母带拿到德国用DMM（母盘直刻技术）进行黑胶压片。因此，这张黑胶有首批德压的，和后期港压的，两个版本我都收了，但也许是我的系统太低端了，感觉播放音质差别不大。11、Maria Cordero- Maria（1987年）这是肥妈的第一张唱片，45转EP，只收录了4首歌。说到它，就不能不提到当年林岭东导演的两部经典港片，周润发、梁家辉的《监狱风云》，和周润发、李修贤、孙越的《龙虎风云》。A面的“充满希望”和“要争取快乐（嘥气）”是两部电影的主题曲，很喜欢肥妈的演绎，哭腔+破音，很blues的唱法。B面最后一首“友谊之光”，大家也很熟悉，但我更喜欢发哥在《监狱风云》电影里的合唱版。12、Raidas-传说（1987年）80年代中期香港开始兴起“夹band”的乐队潮，我们熟悉的很多乐队都是这个时期出道的。Raidas的这张专辑在商业上取得了巨大的成功，像“吸烟的女人”、“传说”、“别人的歌”、“倾心”轻松打进各类排行榜，年末的颁奖礼上，“别人的歌”入选十大劲歌金曲，“倾心”入选十大中文金曲，成为了80年代中期乐队潮里第一个拿到此类大奖的。专辑除“人海写真”和“倾心”外，其他填词的都是某位后来的香港填词大师，这次和Raidas的合作，也是他第一次公开出版的作品。另外一首获奖歌“倾心”的填词人若愚，就是黄凯芹的笔名。13、风云-Wind & Cloud（1987年）因为某些原因，就不多介绍他们了，有兴趣的朋友，可以去各音乐平台听听，刚看了一下，好像还可以听得到，推荐曲目是“Anita”、“浪漫的追寻”、“Come Dance With Me”、和“二人行”。14、我等着你回来（1987年）和上面一样的原因，也不多介绍了，听过这张唱片的朋友肯定不少。1988年，港台的“十大中文金曲”第一次设立“最佳唱片封套设计奖”，得奖的就是由张叔平设计的这张《我等着你回来》。15、梅艳芳-梦里共醉（1988年）确实不愧为百变天后，此前多是前卫、时尚、性感的形象，但在《胭脂扣》里的转变，不同以往的古典造型却同样得到港人的高度认可。这是一张制作很精致的唱片，与封面上身着华服的形象一样，专辑歌曲也走复古路线，改编了多首欧美流行曲，编曲有明显的“百乐门”味道，以慢歌为主。在发行的时候，唱片公司还特意推出了两个版本的封面，另一版是阿梅倚靠着钢琴的黑白照片。两版黑胶我都收了，相信多数朋友应该和我一样，更喜欢彩色版封面。16、陈百强-无声胜有声（1988年）这是Danny在DMI的一张粤语专辑，DMI是香港富商潘迪生的迪生集团和EMI合资设立的，只签过陈百强和邝美云两个歌手。在DMI时期的陈百强，不仅担任唱片监制，更参与了封套的意念设计，出版过《凝望》、《痴心眼内藏》、《梦里人》、《烟雨凄迷》、《冬暖》等多张经典专辑。相较于EMI和华纳时期的作品，我更喜欢在DMI的陈百强，最喜欢的专辑就是这张《无声胜有声》。只看封面的朋友，肯定很好奇这个裸背的美女长得怎么样？黑胶封底用一个尺寸小很多的相片告诉了大家答案，只是这次裸背的换成了陈百强。17、林忆莲-Ready（1988年）这是林忆莲在CBS/SONY新力唱片的告别之作，也是我最喜欢她早期的一张专辑。林忆莲在造型做了很大的改变，向成熟有魅力的女性形象过渡。歌曲选择也开始探索概念专辑的尝试，为她后来转投华纳出版的《都市触觉》系列和《野花》等经典专辑打下了坚实的基础。专辑10首歌，首首好听，我最喜欢的是她和Blue Jeans合唱的“下雨天”，还有“最佳男主角”、“滴汗”和“命运是否这样”。18、梦剧院-遍雾遍雨（1988年）这又是一个只有70后才会认识的香港组合，由李敏和刘文娟组成，是那个时期香港乐坛少女组合的代表。类似组合在香港成功的不多，除了她们，还有同期的李惠敏和区海伦的Echo。李敏和刘文娟当时都是香港中文大学的学生，在一次大专歌唱比赛中被唱片监制发掘而出道，两人以梦剧院的名义合作填词，词风清丽动人，是八十年代中期乐队热潮中的一股清流。19、周启生-天长地久（1989年）周启生是很多大陆朋友喜欢的香港音乐人，我也是，前后收了他的4张黑胶唱片，遗憾缺了89年的《浅草妖姬 精选十三首》。就作品的成熟度和歌曲的传唱度，他在华纳出版的3张专辑应该是最经典的，也最能体现他的个人风格。《天长地久》是他在华纳的第二张唱片，每一首都好听，每一首我都喜欢，就是喜欢这样能够天长地久的音乐。20、张国荣-Leslie（1989年）在选88年的封面时，曾纠结是否要把哥哥首创3D封面的《Hot Summer》和《Virgin Snow》选上，但综合考虑各种因素后，最终还是舍弃了，选了他在89年的3张专辑封面。这张多数人称之为《侧面》的唱片，是他89年发行的第一张专辑。不得不赞赞封面设计的Alan Chan，和拍摄相片的Sam Wong，把哥哥拍得太美了，最劲的“侧面”歌曲，最美的“侧面”封面，用绝美形容一点都不过分。专辑大家都太熟悉了，除了那几首大热金曲外，我还喜欢“需要你”、“情感的刺”和“抵抗夜寒”。21、张国荣-Salute（1989年）一张无与伦比的翻唱专辑，能翻唱得比原唱更经典，无人能出其右。要选一张那个年代，我最喜欢的香港流行唱片，它肯定是我选择的前三名。这张黑胶也是我所有买过的黑胶唱片里，单张价格最贵的，2007年2月在某宝上淘的，350元，不知道现在已翻了多少倍。专辑歌曲里，我最喜欢他翻唱的“从不知”、“纸船”、“但愿人长久”和“这是爱”。22、张国荣- Final Encounter（1989年）这张专辑是当年哥哥告别歌坛的音乐宣言，唱片封面和歌曲选择，都充满了告别的味道，唱片和在红馆连开的33场“告别乐坛演唱会”也成为了当时的经典。专辑里最喜欢的歌曲是改编Janet Jackson 的“Miss You Much”，特别是柏安妮的口白。其他歌曲还喜欢“Forever愛妳”、“月正亮”、“我眼中的她”和“寂寞夜晚”。23、许冠杰-香港情怀’90（1990年）许冠杰，是我很喜欢的香港歌手，收齐了他从1974年《鬼马双星》到90年这张《香港情怀’90》的全部粤语专辑的黑胶唱片。与之前的批判现实、描写生活的俚语歌曲不同，他在这张专辑里，传达了两个主题，一是他对香港的情怀，像“同舟共济”、“香港制造”、“青年人”等就在宣导港人爱港，这些歌曲也成为了经典的正能量歌曲。二是他对乐坛的意兴阑珊，一种浓浓的难舍告别之意，集中在“急流勇退”的歌声里宣泄出来。24、张学友-情不禁Love & Obsession（1991年）这是学友哥少有的一张全改编专辑，改编并不容易，虽然我也推崇原创，但从不排斥改编，能把改编歌唱出自己的味道，成为自己的标签，才是最难做到的。这一点上，香港乐坛应该要数林子祥和张学友做得最好。专辑歌曲风格非常多样，既有他首次尝试摇滚唱法的“情不禁”，也有“每天爱你多一些”这类他熟门熟路的慢板情歌，A面的5首歌，首首经典，张学友的演绎更是出彩，可以说是他一次成功的突破。25、音乐工厂-皇后大道东（1991年）1990年，罗大佑来到香港创立了“音乐工厂”，其运作模式类似于当年台湾盛行的音乐工作室或音乐制作公司。这张唱片是音乐工厂的处女秀，词曲创作、编曲、演唱、录音都是一流的，每首歌曲都值得细细品味，我个人更喜欢的是袁凤瑛的“天若有情”和“情深义更深”、梅艳芳的“似是故人来”、夏韶声的“出走”、以及黄霑的“道”。26、林子祥-最难忘的你（1992年）他在90年代出过多张粤语、国语和全英文专辑，这张是我最喜欢的。当年电脑还没普及，也没有PS软件，但看了专辑的封面、封底和歌词内页，不得不佩服当年阿Lam的创意和唱片公司的制作水平。封面是林版的蒙娜丽莎，封底是林版的卓别林，内页还有林版的梦露、拿破仑和英女皇，绝！除封面经典外，专辑歌曲也相当好听，虽然只有8首歌，但首首精彩，阿Lam尽情地展现了他对音乐高超的驾驭水平，我最喜欢“独来独往”和“改变常改变”。27、王靖雯-执迷不悔（1993年）这是王菲1993年在香港新艺宝唱片公司出版的粤语专辑，这张唱片有她的很多第一次。她第一次负责唱片的封套概念设计，而且用的是王菲的英文名FAYE WONG；她第一次在歌曲里尝试摇滚乐的唱法，她那极具个人特点的带金属质感的嗓音初现雏形；她第一次执笔填词，填了国语版“执迷不悔”；她第一次在香港录制国语歌，而且收录在一张粤语专辑里。28、谭咏麟-笑看人生（1993年）自从退出颁奖礼后，少了唱片公司和歌迷的压力，校长开始大胆地玩起各类有兴趣的音乐风格，有成功，也有失败，不重要，只要他自己开心就好。选我个人喜欢他90年代的专辑，这张应该能排进前三，不管是唱片封面，还是歌曲选择，或是演唱方式，都最符合这个阶段校长的心态和人设。专辑歌曲不多介绍了，只想在这里发个“英雄帖”，看哪位朋友能帮我解开一个多年的疑问，专辑里“一世风云”、“片刻的无题”、“无边的沉醉”和“My Love”，这4首歌的作曲人Yoo Young Sum是谁？29、吴倩莲-天下浪子不独你一人（1994年）凭借与刘德华合演的《天若有情》一炮而红的吴倩莲，曾出版过几张个人专辑，但多数人只记得她的这张处女作。不敢说她的演唱水平有多高，但这张专辑里她的确唱出了自己的味道。这张唱片能取得成功，最应该感谢的是一位不多人知道的香港女作曲人-黄嘉倩，专辑里最出彩的几首歌，像“天下浪子不独你一人”、“牧羊姑娘”、“只有我在等我”和“世纪的梦”都是她的作品。黄嘉倩的作品不多，另外一首比较有名的是，刘德华和郑秀文的《孤男寡女》电影主题曲，由郑秀文演唱的“感情线上”。30、刘德华-5时30分（1994年）这个时期，华仔的音乐事业重点在国语歌，同年出版了《忘情水》和《天意》两张大卖的国语专辑，但只发行了这张粤语唱片。当年听的时候，还疑惑为啥专辑叫这个名称，后来才知道，专辑录完的时间正好是凌晨5时30分，干脆就取名为“5时30分”。最喜欢的歌曲有两首，张映坤作曲的“谁人知”，和巫启贤作曲的“口琴别恋”。31、张学友-释放自己（1998年）和《情不禁》一样，张学友继续尝试着多种风格的音乐，专辑唱作精良，可听性极高。开声第一首是袁惟仁作曲的“释放自己”，民谣式的优美旋律，简单的吉他伴奏，张学友极其放松的演唱，让人只嫌歌曲的时间太短了。还没等你缓过神，节奏感极强的“头发乱了”就已扑面而来。其他像“留言、”“不想这是场戏”、“想哭”等，都是歌神最驾轻就熟的歌路。当然，不能漏了那首忘不掉的，他和葛民辉合唱的“老是一件令人回味的事”。32、陈奕迅-天佑爱人（1999年）医生在华星的专辑，我个人最喜欢的是《与我常在》，但要选封面，还是这张吧。当时，正逢千禧年将至，世界末日的传言甚嚣尘上，末世纪也成为乐坛最流行的题材。“怪咖”林振强填词的前三首歌“昨日”、“今日”和“每一个明天”，就以时间线为串连，探讨了面对可能的末日，人应该怎样生活下去的话题。陈奕迅用这三首歌，告诉给他的歌迷，面对末世纪更要把握幸福和珍惜眼前人。除了这三首歌，我还很喜欢专辑的最后一首，Eric Kwok作曲、黄伟文填词的“贝多芬与我”。下期更新预告：唱片分享第64期-《校园民谣① 1983-1993》前面第60期的欧美篇第一集，和大家分享了一些50、60年代的欧美唱片封面，有兴趣的朋友可以到我的个人主页往前翻阅。后续的70-90年代，还在挑选和整理中，这一期先分享香港篇。我收藏的香港流行唱片，比较多的是90年以前的黑胶。所以，以下分享的唱片，只要是90年以前发行的，所拍摄的相片都是黑胶封面。挑选原则依旧：（1）只分享我有的唱片，自己拍摄，绝无借图；（2）只分享21世纪以前的唱片，并按发行年代排序；（3）只分享自己喜欢的封面，纯主观选择，非喜勿喷。还是要特别预告一下，这一期的文章同样有点长，没办法，喜欢的太多，难以取舍，大家见谅啦。1、许冠杰-鬼马双星（1974年）选这张是因为它在香港歌坛的地位，专辑收录的许冠杰曲、许冠文词的“铁塔凌云”，和顾嘉辉曲、叶绍德词、仙杜拉演唱的“啼笑因缘”一起，被广泛认为是当代香港粤语流行歌的开山之作。熟悉许冠杰的朋友，对专辑歌曲应该不陌生。特别推荐“一水隔天涯/爱你三百六十年”，这是阿Sam唯一一次在他的粤语专辑里收录用国语演唱的歌曲。2、罗文-卉（1981年）罗文的这张《卉》，13首歌都以中国的花卉为名，开创香港流行音乐的首张概念唱片。而且，它是一张全原创专辑，创作者包括王福龄、黄霑、郑国江、林振强、钟肇峯、赵文海等香港顶尖音乐人。如果只买一张罗文的唱片，我肯定选它。另外，唱片的录音非常出色，很多粤语地区的发烧友喜欢用它作试音碟，各种格式的唱片出过不少，但还是当年的黑胶最受欢迎。3、汪明荃-万水千山总是情（1982年）从78年的《陆小凤》开始，香港娱乐唱片公司出版了很多TVB剧集歌曲的唱片，特别是当年红极一时的银屏情侣郑少秋和汪明荃。作为这类唱片的代表，可选择的很多，我在《陆小凤》、《京华春梦》和这张之间纠结了一番，最后还是选了更多人知道、更多人会唱的《万水千山总是情》。4、甄妮-同名专辑（1984年）这是我最喜欢甄妮的一张专辑，主要的歌曲都是改编自日本歌，最为人熟知的是“再度孤独”，欧阳菲菲首唱的国语改编版就是“逝去的爱”，包括梅艳芳在内，很多歌手都唱过，但我独爱甄妮。另外，顾嘉辉和卢国沾的“梦想号黄包车”，也是她的代表作。这张专辑的录音也非常好，被粤港两地的发烧友誉为早期的十大靓声唱片之一，首版的CD早已炒成天价，还是听黑胶实惠，声音不比首版CD差，但价格要低太多啦。5、梅艳芳-同名专辑（1985年）选她的封面是最难取舍的，从83年的《赤色》开始，每张专辑的封面几乎都是经典，独一无二的百变天后。专辑最好听的是前三首，“梦幻的拥抱”改编自威猛的经典名曲“Careless Whisper”，很多人都改编过，但我只喜欢她的。“蔓珠莎华”改编自山口百惠的同名歌曲，有兴趣的朋友可以找百惠的原版来听听，完全不一样的风格，我现在可能更青睐摇滚版的百惠原唱。“似水流年”是严浩执导的电影主题曲，电影情节早忘了，忘不了的只有喜多郎的旋律和梅艳芳的歌声。6、徐小凤-Paula Tsui（1985年）这是小凤姐在康艺成音的《全新歌集》第三张，与早期在文志、永恒和新力公司，及后来的宝丽金时期，我喜欢她在康艺成音的所有专辑，不论是国语的《秋水伊人》，还是《全新歌集》系列，张张都是精品。专辑最经典的歌曲，肯定要数蔡国权的“顺流、逆流”，优美的旋律、入心的歌词，励志歌曲就应该这么洒脱。7、谭咏麟-暴风女神Lorelei（1985年）我一直都不太满意校长和宝丽金对专辑封面的制作态度，但想想也正常，以他当时的受欢迎程度，确实不需要靠封面来刺激购买欲望。但即便如此，作为校长的长期歌迷，我还是觉得很遗憾。专辑的热门金曲“暴风女神”和“朋友”不用多介绍了，我个人更推荐几首相对冷门一点的，像校长自己填词的“冬之寒号”、蔡国权作曲的“问”、林敏骢填词的“编织”和林敏怡作曲的“吻别”。8、张国荣-Stand Up（1986年）与校长形成鲜明对比的是，哥哥的每张专辑封面都设计得很出彩，和梅艳芳一样，挑选他的封面是最难取舍的。这张专辑的主要听点都在快歌，像标题曲“Stand Up”、“黑色午夜”、“爱情离合器”和“打开信箱”都是歌迷很喜欢的。另外的看点就是，专辑在发行的时候，出版了绿、黄、紫、黑4种不同颜色的黑胶，很幸运我都收全了。9、林子祥-最爱（1986年）阿Lam一直给人自我、冷漠的感觉，这张封面是他与儿子的合照，和他一贯的作风不同，我们看见初为人父的他，露出了难得的笑容，绝对符合“最爱”的专辑名称。前三首歌，是我很喜欢的快歌，特别是“数字人生”，这样的节奏、这样的换气、这样的高音，香港歌坛也就他能做得到。卢冠廷作曲的“最爱是谁”，当年获得香港电影金像奖的最佳电影歌曲，它是张艾嘉执导、由她、缪骞人和林子祥合演的电影《最爱》的粤语版主题歌，国语版主题歌是李宗盛作曲、张艾嘉演唱的“最爱”。10、刘美君-同名专辑（1986年）这是刘美君的处女之作，当时Eurobeat音乐在香港大行其道，因此boat music曲式的“最后一夜”，一推出即大受欢迎，包括“亚热带少年Subtropical Boy”和“Mind Made Up”等，都成为各大音乐排行榜和舞厅的热播金曲。出版专辑的现代唱片是一家刚成立的公司，刘美君是他们签约的第一个歌手。发行唱片前，公司还专门将母带拿到德国用DMM（母盘直刻技术）进行黑胶压片。因此，这张黑胶有首批德压的，和后期港压的，两个版本我都收了，但也许是我的系统太低端了，感觉播放音质差别不大。11、Maria Cordero- Maria（1987年）这是肥妈的第一张唱片，45转EP，只收录了4首歌。说到它，就不能不提到当年林岭东导演的两部经典港片，周润发、梁家辉的《监狱风云》，和周润发、李修贤、孙越的《龙虎风云》。A面的“充满希望”和“要争取快乐（嘥气）”是两部电影的主题曲，很喜欢肥妈的演绎，哭腔+破音，很blues的唱法。B面最后一首“友谊之光”，大家也很熟悉，但我更喜欢发哥在《监狱风云》电影里的合唱版。12、Raidas-传说（1987年）80年代中期香港开始兴起“夹band”的乐队潮，我们熟悉的很多乐队都是这个时期出道的。Raidas的这张专辑在商业上取得了巨大的成功，像“吸烟的女人”、“传说”、“别人的歌”、“倾心”轻松打进各类排行榜，年末的颁奖礼上，“别人的歌”入选十大劲歌金曲，“倾心”入选十大中文金曲，成为了80年代中期乐队潮里第一个拿到此类大奖的。专辑除“人海写真”和“倾心”外，其他填词的都是某位后来的香港填词大师，这次和Raidas的合作，也是他第一次公开出版的作品。另外一首获奖歌“倾心”的填词人若愚，就是黄凯芹的笔名。13、风云-Wind & Cloud（1987年）因为某些原因，就不多介绍他们了，有兴趣的朋友，可以去各音乐平台听听，刚看了一下，好像还可以听得到，推荐曲目是“Anita”、“浪漫的追寻”、“Come Dance With Me”、和“二人行”。14、我等着你回来（1987年）和上面一样的原因，也不多介绍了，听过这张唱片的朋友肯定不少。1988年，港台的“十大中文金曲”第一次设立“最佳唱片封套设计奖”，得奖的就是由张叔平设计的这张《我等着你回来》。15、梅艳芳-梦里共醉（1988年）确实不愧为百变天后，此前多是前卫、时尚、性感的形象，但在《胭脂扣》里的转变，不同以往的古典造型却同样得到港人的高度认可。这是一张制作很精致的唱片，与封面上身着华服的形象一样，专辑歌曲也走复古路线，改编了多首欧美流行曲，编曲有明显的“百乐门”味道，以慢歌为主。在发行的时候，唱片公司还特意推出了两个版本的封面，另一版是阿梅倚靠着钢琴的黑白照片。两版黑胶我都收了，相信多数朋友应该和我一样，更喜欢彩色版封面。16、陈百强-无声胜有声（1988年）这是Danny在DMI的一张粤语专辑，DMI是香港富商潘迪生的迪生集团和EMI合资设立的，只签过陈百强和邝美云两个歌手。在DMI时期的陈百强，不仅担任唱片监制，更参与了封套的意念设计，出版过《凝望》、《痴心眼内藏》、《梦里人》、《烟雨凄迷》、《冬暖》等多张经典专辑。相较于EMI和华纳时期的作品，我更喜欢在DMI的陈百强，最喜欢的专辑就是这张《无声胜有声》。只看封面的朋友，肯定很好奇这个裸背的美女长得怎么样？黑胶封底用一个尺寸小很多的相片告诉了大家答案，只是这次裸背的换成了陈百强。17、林忆莲-Ready（1988年）这是林忆莲在CBS/SONY新力唱片的告别之作，也是我最喜欢她早期的一张专辑。林忆莲在造型做了很大的改变，向成熟有魅力的女性形象过渡。歌曲选择也开始探索概念专辑的尝试，为她后来转投华纳出版的《都市触觉》系列和《野花》等经典专辑打下了坚实的基础。专辑10首歌，首首好听，我最喜欢的是她和Blue Jeans合唱的“下雨天”，还有“最佳男主角”、“滴汗”和“命运是否这样”。18、梦剧院-遍雾遍雨（1988年）这又是一个只有70后才会认识的香港组合，由李敏和刘文娟组成，是那个时期香港乐坛少女组合的代表。类似组合在香港成功的不多，除了她们，还有同期的李惠敏和区海伦的Echo。李敏和刘文娟当时都是香港中文大学的学生，在一次大专歌唱比赛中被唱片监制发掘而出道，两人以梦剧院的名义合作填词，词风清丽动人，是八十年代中期乐队热潮中的一股清流。19、周启生-天长地久（1989年）周启生是很多大陆朋友喜欢的香港音乐人，我也是，前后收了他的4张黑胶唱片，遗憾缺了89年的《浅草妖姬 精选十三首》。就作品的成熟度和歌曲的传唱度，他在华纳出版的3张专辑应该是最经典的，也最能体现他的个人风格。《天长地久》是他在华纳的第二张唱片，每一首都好听，每一首我都喜欢，就是喜欢这样能够天长地久的音乐。20、张国荣-Leslie（1989年）在选88年的封面时，曾纠结是否要把哥哥首创3D封面的《Hot Summer》和《Virgin Snow》选上，但综合考虑各种因素后，最终还是舍弃了，选了他在89年的3张专辑封面。这张多数人称之为《侧面》的唱片，是他89年发行的第一张专辑。不得不赞赞封面设计的Alan Chan，和拍摄相片的Sam Wong，把哥哥拍得太美了，最劲的“侧面”歌曲，最美的“侧面”封面，用绝美形容一点都不过分。专辑大家都太熟悉了，除了那几首大热金曲外，我还喜欢“需要你”、“情感的刺”和“抵抗夜寒”。21、张国荣-Salute（1989年）一张无与伦比的翻唱专辑，能翻唱得比原唱更经典，无人能出其右。要选一张那个年代，我最喜欢的香港流行唱片，它肯定是我选择的前三名。这张黑胶也是我所有买过的黑胶唱片里，单张价格最贵的，2007年2月在某宝上淘的，350元，不知道现在已翻了多少倍。专辑歌曲里，我最喜欢他翻唱的“从不知”、“纸船”、“但愿人长久”和“这是爱”。22、张国荣- Final Encounter（1989年）这张专辑是当年哥哥告别歌坛的音乐宣言，唱片封面和歌曲选择，都充满了告别的味道，唱片和在红馆连开的33场“告别乐坛演唱会”也成为了当时的经典。专辑里最喜欢的歌曲是改编Janet Jackson 的“Miss You Much”，特别是柏安妮的口白。其他歌曲还喜欢“Forever愛妳”、“月正亮”、“我眼中的她”和“寂寞夜晚”。23、许冠杰-香港情怀’90（1990年）许冠杰，是我很喜欢的香港歌手，收齐了他从1974年《鬼马双星》到90年这张《香港情怀’90》的全部粤语专辑的黑胶唱片。与之前的批判现实、描写生活的俚语歌曲不同，他在这张专辑里，传达了两个主题，一是他对香港的情怀，像“同舟共济”、“香港制造”、“青年人”等就在宣导港人爱港，这些歌曲也成为了经典的正能量歌曲。二是他对乐坛的意兴阑珊，一种浓浓的难舍告别之意，集中在“急流勇退”的歌声里宣泄出来。24、张学友-情不禁Love & Obsession（1991年）这是学友哥少有的一张全改编专辑，改编并不容易，虽然我也推崇原创，但从不排斥改编，能把改编歌唱出自己的味道，成为自己的标签，才是最难做到的。这一点上，香港乐坛应该要数林子祥和张学友做得最好。专辑歌曲风格非常多样，既有他首次尝试摇滚唱法的“情不禁”，也有“每天爱你多一些”这类他熟门熟路的慢板情歌，A面的5首歌，首首经典，张学友的演绎更是出彩，可以说是他一次成功的突破。25、音乐工厂-皇后大道东（1991年）1990年，罗大佑来到香港创立了“音乐工厂”，其运作模式类似于当年台湾盛行的音乐工作室或音乐制作公司。这张唱片是音乐工厂的处女秀，词曲创作、编曲、演唱、录音都是一流的，每首歌曲都值得细细品味，我个人更喜欢的是袁凤瑛的“天若有情”和“情深义更深”、梅艳芳的“似是故人来”、夏韶声的“出走”、以及黄霑的“道”。26、林子祥-最难忘的你（1992年）他在90年代出过多张粤语、国语和全英文专辑，这张是我最喜欢的。当年电脑还没普及，也没有PS软件，但看了专辑的封面、封底和歌词内页，不得不佩服当年阿Lam的创意和唱片公司的制作水平。封面是林版的蒙娜丽莎，封底是林版的卓别林，内页还有林版的梦露、拿破仑和英女皇，绝！除封面经典外，专辑歌曲也相当好听，虽然只有8首歌，但首首精彩，阿Lam尽情地展现了他对音乐高超的驾驭水平，我最喜欢“独来独往”和“改变常改变”。27、王靖雯-执迷不悔（1993年）这是王菲1993年在香港新艺宝唱片公司出版的粤语专辑，这张唱片有她的很多第一次。她第一次负责唱片的封套概念设计，而且用的是王菲的英文名FAYE WONG；她第一次在歌曲里尝试摇滚乐的唱法，她那极具个人特点的带金属质感的嗓音初现雏形；她第一次执笔填词，填了国语版“执迷不悔”；她第一次在香港录制国语歌，而且收录在一张粤语专辑里。28、谭咏麟-笑看人生（1993年）自从退出颁奖礼后，少了唱片公司和歌迷的压力，校长开始大胆地玩起各类有兴趣的音乐风格，有成功，也有失败，不重要，只要他自己开心就好。选我个人喜欢他90年代的专辑，这张应该能排进前三，不管是唱片封面，还是歌曲选择，或是演唱方式，都最符合这个阶段校长的心态和人设。专辑歌曲不多介绍了，只想在这里发个“英雄帖”，看哪位朋友能帮我解开一个多年的疑问，专辑里“一世风云”、“片刻的无题”、“无边的沉醉”和“My Love”，这4首歌的作曲人Yoo Young Sum是谁？29、吴倩莲-天下浪子不独你一人（1994年）凭借与刘德华合演的《天若有情》一炮而红的吴倩莲，曾出版过几张个人专辑，但多数人只记得她的这张处女作。不敢说她的演唱水平有多高，但这张专辑里她的确唱出了自己的味道。这张唱片能取得成功，最应该感谢的是一位不多人知道的香港女作曲人-黄嘉倩，专辑里最出彩的几首歌，像“天下浪子不独你一人”、“牧羊姑娘”、“只有我在等我”和“世纪的梦”都是她的作品。黄嘉倩的作品不多，另外一首比较有名的是，刘德华和郑秀文的《孤男寡女》电影主题曲，由郑秀文演唱的“感情线上”。30、刘德华-5时30分（1994年）这个时期，华仔的音乐事业重点在国语歌，同年出版了《忘情水》和《天意》两张大卖的国语专辑，但只发行了这张粤语唱片。当年听的时候，还疑惑为啥专辑叫这个名称，后来才知道，专辑录完的时间正好是凌晨5时30分，干脆就取名为“5时30分”。最喜欢的歌曲有两首，张映坤作曲的“谁人知”，和巫启贤作曲的“口琴别恋”。31、张学友-释放自己（1998年）和《情不禁》一样，张学友继续尝试着多种风格的音乐，专辑唱作精良，可听性极高。开声第一首是袁惟仁作曲的“释放自己”，民谣式的优美旋律，简单的吉他伴奏，张学友极其放松的演唱，让人只嫌歌曲的时间太短了。还没等你缓过神，节奏感极强的“头发乱了”就已扑面而来。其他像“留言、”“不想这是场戏”、“想哭”等，都是歌神最驾轻就熟的歌路。当然，不能漏了那首忘不掉的，他和葛民辉合唱的“老是一件令人回味的事”。32、陈奕迅-天佑爱人（1999年）医生在华星的专辑，我个人最喜欢的是《与我常在》，但要选封面，还是这张吧。当时，正逢千禧年将至，世界末日的传言甚嚣尘上，末世纪也成为乐坛最流行的题材。“怪咖”林振强填词的前三首歌“昨日”、“今日”和“每一个明天”，就以时间线为串连，探讨了面对可能的末日，人应该怎样生活下去的话题。陈奕迅用这三首歌，告诉给他的歌迷，面对末世纪更要把握幸福和珍惜眼前人。除了这三首歌，我还很喜欢专辑的最后一首，Eric Kwok作曲、黄伟文填词的“贝多芬与我”。下期更新预告：唱片分享第64期-《校园民谣① 1983-1993》