经常听到有人讨论哪首钢琴曲最难，比如是李斯特的《鬼火》还是巴拉基列夫的《伊斯拉美》？还是拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》等。
近期应钢琴家朋友之邀写一首新作品，在创作过程中突然想到这个有趣的话题，遂即和大家分享下自己的感受。我认为“难弹”的可以分为以下几种类型：
01. 视奏难，背谱难
这种类型一般出自现代派作品，或是一些织体复杂的浪漫派乐曲。往往是拿到乐谱后还没弹，看一眼就蒙了，不知道如何下手。确实，这类作品视谱上的难度会给练习和记忆带来很大的障碍，在练习过程中需要掌握其中的规律且需具备一定的理论功底。
有兴趣的朋友可以看看布列兹、芬尼豪等先锋派作曲家的钢琴作品，一定会对你的视奏能力大有提升。
布列兹《第二钢琴奏鸣曲》片段
02. 跨度大容易出错
这种类型视奏基本没有难度，但大跨度的琶音、大跳或和弦很难弹准，哪怕是弹熟了也会经常出错。比如舒曼《幻想曲》第二乐章结尾部分的大跳、李斯特《钟》和肖邦练习曲No.1，现场演奏会上几乎没有人能做到完全不碰错音。
肖邦《练习曲》No.1片段
舒曼《幻想曲》第二乐章结尾片段
03. 对体力和耐力的要求很高
这种类型有可能包含与以上两种的难点，也可能相对简单，但一般篇幅不小。即使技术类型单一，弹起来相对顺手，但持续两分钟以上的八度、和弦、音阶或者琶音可以分分钟榨干你的体力。李斯特《匈牙利狂想曲》No.6、普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》和很多特定技术训练的练习曲都可归为此类。
李斯特《匈牙利狂想曲》No.6中的著名八度片段
普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》片段
记得读音乐学院附中时，有位兄弟为了提高耐力，把沙袋绑在手腕上练八度和和弦；琴房里“飙琴”比看谁弹的快的同学也很多。现在想想，耐力确实很重要，但也一定要注意练习方法。
04. 指法难
还有一类作品，从谱面的视觉和音响效果谈不上多么震撼，甚至有点平淡无奇。但练习时，大多数人会发现其难度比前三个类型更难克服。比如大家熟悉的肖邦练习曲No.2、No.18和李斯特的鬼火等，都是属于实际演奏比听起来难很多的作品。如不配以科学的练习方法，这些“反人类”的指法甚至会让你的手受伤，这绝不是危言耸听。
钢琴家哈梅林更是把肖邦三首a小调的练习曲（No.2/16/23）结合在一起重新创作了“三合一”练习曲，其难度难以用语言形容，听完只能感叹人类在钢琴上不断突破双手的极限。
前四条是普遍意义上大家认为的“难”。
05. 节奏难
这种类型看似视奏没有第一类难，也不会像第二类那样容易错音，而且指法也相对第四类“顺手”，但变态的节奏能把人折磨到精神崩溃。匈牙利作曲家里盖蒂的很多这类练习曲，比如第一首。左右手不同调性，节奏的重音从第一行最后一拍开始错位（见下图）直到全曲结束，感兴趣的朋友们可以体验一下。
里盖蒂练习曲No.1片段
现代音乐中有很多节奏难度极高的钢琴作品，里盖蒂只是冰山一角。举个身边的例子，我之前有位学生别出心裁的把自己复杂的室内乐改编成钢琴作品去参加作曲比赛，找了好几位钢琴家录音，看了乐谱后拒绝的理由都是“太难，没法接”。无奈用Midi做了一个“比人类钢琴家演奏还精准”的音频如期投出，最后获了奖。
此外，很多爵士钢琴曲的节奏对于从小弹惯贝多芬莫扎特等古典作品的演奏者也是不小的挑战；演奏协奏曲时如何和乐队配合，对于经验不足的演奏者也是需要面对的问题。
06. 连奏和踏板的使用
这种类型是很多钢琴学习者所忽略的。在演奏大跨度声部时需要做到天衣无缝的连奏，在不破坏旋律的连贯性的同时保持层次感和逻辑。比如巴赫及很多作曲家的赋格，或某些作品片段需要一只手兼顾两个甚至以上的声部，这是非常不容易的。
当然手不够用的话，我们也可以借助踏板。如何踩踏板并且让声音保持干净更是一门很深学问，涉及对各个时期和声风格的把握和理解。这种“难”，我认为相对于前几种是更高阶的。
07. 音色控制难
这里说的音色控制，主要是指弱奏或者强弱交替时需要做到层次分明。这个部分和上一条类似，需要极强的手指控制能力，而且也需要对和声色彩有一定的敏感度。
下面用我的钢琴独奏《弹拨盛宴》举例，这首获匈牙利巴托克国际作曲大赛提名的作品用钢琴表现了中国弹拨乐器合奏的效果，对于音色控制的要求极高。乐曲开头泛音（下图菱形音符）和实音的结合交替演奏，在演奏中很难保持力度均匀或“不把泛音弹出响”。尤其是从下图最后一行的第三小节开始，在每分钟152拍的速度下仅左手就需要演奏实音长音-泛音长音-十六分音符实音交替共四个声部，并且力度不同，这对于演奏者是很大的技术挑战。
* 钢琴泛音演奏：按下某琴键但不发声，然后通过弹奏指定的琴键获得泛音。
钢琴作品《弹拨盛宴》首页，此曲创作与2013年，之后经历两次修改。
以上七种难度类型可以以任意组合的形式，甚至全部集中的出现在某首高难度作品中。
08. 音乐的深度和风格的把握
相比前七类，这种则是综合性的“难”，有可能包含前七种类型的任意一种或组合，更多的涉及到手指技巧之外更深层面上的因素。
比如都说贝多芬的晚期奏鸣曲比较难理解，具体难在哪里呢？我认为这需要演奏者有比较全面的底蕴，包含纯演奏技巧、风格和结构上的把握；以及具备“作曲家思维”（乐器演奏中所需要的“作曲家思维”）等。
当然，不同的钢琴家对难度类型有不同的见解，这是由他/她们的生理条件和性格决定的。如手小的钢琴家肯定觉得跨度大或者需要付出很多体力演奏的作品难，也许他/她一辈子都不会弹普罗科菲耶夫；技巧出众的钢琴家也许会更多演奏能获得“好票房和流量”的作品，可能不愿意花更多时间来研究一些比较“学术型”的作品。
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