经常性地会在古装电视剧中看到中国古代的庭院里，单纯地用白砂和石头组成一块光秃秃的景观。以前大家或许没有意识到什么，现如今文化意识上来了，再见到这样布景的影视剧，大抵都会上来骂一句：以倭代唐。
拍建筑参考日式风，拍园林只会枯山水，甚至连灯笼有时都是日式灯笼……日式风如此横走于中国古装剧的大小角落里，也难怪大家看着会心梗了。
说了八百遍，中国的古典园林和庭院里的布景，不会是如枯山水那样的单调形式的，试问中国人何时喜欢“枯”了？我们都是尽量做到真实而丰富的！
日本的枯山水，是在中国禅宗思想的影响下形成的，一开始是出现在禅寺里的，禅宗坐禅冥想时不能被外界干扰，所以只用朴素的石头和京都地区盛产的白色砂砾装点。
然后他们也做了些设计，用钉耙耙将白砂耙出大小不同的同心圆，比喻海洋、流水；放上小型块石，比喻成高山，再配以青苔、常绿灌木等植物装点，这样一个典型的枯山水景致就出来了。
以砂拟水、以石拟山，还有一套高深的禅理，不知为何很多人就这样被唬住了，觉得枯山水是如此的深邃干练，看似简单却富有深意，是整个世界的缩小！
枯山水大概就是园林里的极简主义风了，可惜的是，这样的极简主义并不是中国的审美。
枯山水
中国园林
要明白枯山水的另一个特点：它是小型的、缩微式的静态庭院景观。面积的大小也很大程度上决定了它的设计效果，所以它会成为日本的流行，但在中国却行不通。
我们的老祖宗就是要真水，就是要美石，还要各种花卉植物、鸟兽鱼虫！
园林庭院即是人与自然对接的一个桥梁，诚如明代园林专著《园冶》中提到的那样：“虽人作，宛自天开”，虽然是人为设计的，但要做到和真实自然的山水一样，宛若天成，这样才是中国园林建筑的最高境界，其中蕴含的是天人合一的观念。
要是古代哪家的园林庭院设计成光秃秃的一片，估计会被邻居笑死吧。
▲ 传 北宋苏汉臣所作《婴戏图》，小小的庭院一角，景物已经极其丰富了。花树高大茂盛，湖石精巧，各种盛开的花草点缀其间，丰富多彩。
▲ 苏汉臣《秋庭戏婴图》中，俩小孩背后的景色太吸睛了，芙蓉与雏菊盛大地开放着，一个巨大的湖石笔直矗立，想来是主人精心挑选放置的。透过这庭院的小小一隅景色，便可想象到此处生机勃勃的景致。
中国古代的园林有四大造景要素，山、水、建筑和树木花草，建筑不说，这山犹如人之骨架，也极其讲究。
古有米芾爱石入骨，见到奇石都要恭敬地跪拜，到了如痴如癫的地步；宋徽宗不爱江山爱石头，设“花石纲”大肆搜罗天下奇石，给百姓造成极大负担。千百年来，石头可以说是形成了一个独特的美学。
造园堆山叠石，是真山的艺术再现。太湖石、黄石、宣石、、房山石、灵壁石……古人将每种石头都研究透彻，再根据其或玲珑剔透或朴实苍润的特点，放入适当的景致当中，其观赏性极强。
▲ 北宋 赵佶《祥龙石图》，画的是一块太湖石，应该是当年宋徽宗靡费国资搜罗到的其中一块奇石，其形貌符合了奇石必备的五个条件：瘦、漏、皱、透、丑。
而水是园林中的灵魂。清代郑绩在谈论山水画的时候，曾说“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不得生。”这段画论，放在古典园林中同样适用。
所谓无水不活，除非没有条件，不然古人绝对是要整个水池或溪流的，也不会有用沙代替水的做法。
水的可塑性强，静态的可以布置成湖泊、池水、水塘，动态的有溪流、泉水或瀑布，既有动态之美，又能倒映出周围的景色，还可让夏天过得更凉爽些，美而实用。
传 北宋王诜 《莲塘泛舟图》
宋代刘攽有一首《雨后池上》：一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
这样美妙的雨后池塘图，带来一种轻盈柔姿，流淌着日常美妙的韵致和盎然生气。
苏州园林中的沧浪亭始建于北宋，有着“未入园林先成景，一泓清水绕园过”的景致，它的面积不算大，但景观丰富优美，简直没得说，是四大园林之一。
可以说，在中国的园林景观里，水是承托了灵气、生机的载体，古人的观念几乎就是“无园不水”的。
沧浪亭
山水之外，植被更是不可或缺的，古人喜欢高大的草木，喜欢树木葱郁、花叶繁盛的景色。这点在古画中能更直观地看到，纵观古画里的园林、庭院场景，就没有不种几棵大树的。
古木繁花带来的气氛、意境非同寻常，《园冶》中甚至说：“多年树木，碍筑檐垣；让一步可以立根，斫数桠不妨封顶”——建筑和古树名木互相妨碍了，保哪一个？当然是保古树名木了！
所以说，无论是大气恢弘的皇家园林，还是小巧精致的私家园林、庭院，都离不开山水草木。
中国的园林美学，是致力于再现自然的真山真水，古人费尽心思，将自然山水的美搬进家里，在家里即可陶醉于自然，在家里便可安放心灵。那一方小小的天地，便是人与自然精神交汇的所在。
元佚名 《游园仕女图》
枯山水自然有它的独特之处，但对于中国人来说，我们从来不喜“枯”，我们就是要长林丰草、繁花似锦，美得多姿多彩。
谁能想通，中国这样美妙的园林庭院，不去取景、宣传，反而总为别人的国粹作嫁衣裳？
