《聊斋志异·阿宝》讲述了粤西名士孙子楚与大富翁之女阿宝之间的爱情故事。
孙子楚天生六指，性迂讷，外号“孙痴”。有人戏弄他向邑大贾之女阿宝求亲，他不自揣而从其教，因贫穷而被拒绝，阿宝戏称去掉六指则嫁，他信以为真从之，再遣媒婆去询问消息，阿宝再戏之去其痴，他无法辩白，又觉得阿宝未必美如天人，就放弃了娶她的念头。清明节，当他见到阿宝时便一见钟情了，魂魄也跟着她走了，坐卧依之，夜辄与狎，甚相得。家人招魂方归，思念不已终于再一次遇见了降香水月寺的阿宝，归家后即忧思成疾，附身鹦鹉飞向阿宝房间与之相伴，终于感动阿宝，赢得了她的爱情，孙子楚衔鞋为信物飞走，有情人终成眷属。然而好景不长，居三年，孙子楚忽然病死，阿宝亦绝眠食以殉情，他们的真情感动了冥王，双双回归人间，后孙子楚科举中榜为进士，授翰林，阿宝亦赏赉有加。
蒲松龄通过这个故事寄寓了他对人类最纯真、最美好的感情的深深礼赞。
“离魂”这一母题的产生可追溯到六朝志怪小说《搜神记》，干宝在《搜神记·庞阿》中创造了人的躯体和灵魂分离的模式，成为“离魂”型故事的源头。此后文人的不断创作完善与发展，经历了相当长的历史演变，最著名的是唐代作家陈玄祐的《离魂记》、元代剧作家郑光祖的《倩女离魂》等，离魂题材经前贤与后人的共同努力，逐渐成为一种常见的文学创作类型，成为男女追求爱情过程遇阻后的必然选择，也同时提升了其文学创作的感染力。
蒲松龄承袭了自魏晋六朝以来的志怪小说的离魂题材，吸取了前贤离魂爱情故事的精髓，以其为基础，并加以创造运用，将离魂故事发扬光大并推至顶峰。如《王桂庵》与《寄生》，其离魂故事为情节所需而设，以显志怪特点；另如《长青僧》、《促织》等篇，虽不是以离魂作为爱情的经过，然而亦可视为离魂故事。除此之外，《阿宝》较之于其他离魂作品，卓然异色，堪称离魂故事的集大成者。
明代以前因为爱情而离魂的小说其主人公基本都是女性，而《阿宝》中因情痴而离魂的孙子楚却是男性。冯镇峦评《阿宝》说: “ 此与杜丽娘之于柳梦梅，一女悦男，一男悦女，皆以梦感，俱千古一对情痴。” 蒲松龄用“ 男悦女” 奇妙的想法把千百年来“ 女悦男” 的历史翻覆了过来，为离魂婚恋型小说开辟了一个新的天空。
孙子楚本是一个见到歌妓就要逃跑，避无可避就会“赪颜彻颈，汗珠珠下滴”的呆子，然而当他遇见阿宝，未见面即因其戏言而断指，见面后更是整个魂儿就都随之而去了，不惜一切地执着追求他的爱情，凭借着他的痴情和真诚最终赢得了阿宝的爱情，有情人终成眷属结为夫妻。
结尾隆重地渲染了性痴的孙子楚中举的过程，最终得到皇帝的召见恩宠, 取得功名富贵。这么浓墨重彩地描述看似画蛇添足，实则是饱含着蒲松龄的个人特色，这是他最深切的心态流露和愿望表达，正如孙少先说: “ 在虚拟世界里消解现实世界无法正视的存在，是蒲松龄无可奈何的选择。”
《阿宝》中可以说有三次离魂——复魂，其形式各有不同。
第一次是离魂——复魂的形式，在孙子楚首次见到阿宝的美貌, 当“众情颠倒，品头题足，纷纷若狂”时，孙子楚“ 独默然” ,当别人都离开后，孙子楚却“犹痴立故所，呼之不应”，魂随阿宝而去。对离魂后的孙子楚，作者对他的灵魂和肉体分别做了描绘，身体“冥如醉，唤之不醒”，灵魂自由自在地去做自己想做的事，然而其灵魂并不能以实体存在，所以当孙家来招魂的时候他的灵魂自然而然地回到了身体中。
第二次是离魂——附魂——复魂的形式, 离魂归来的孙子楚又见到了阿宝，而“归复病，冥然绝食”，因思念而魂附在刚死去的鹦鹉上, 与阿宝倾诉真情，形影相随。在获得阿宝“ 君能复为人, 当誓死相从” 的诺言后，衔履归家，鹦鹉坠地而死，孙子楚即苏醒。冯镇峦评到: “ 若仍前魂随之去，便少趣，忽附一鹦鹉，又开异境，文清之妙，不可名状。”这于第一次离魂有所继承和变新，是离魂的又一种形式的继续。
第三次是离魂一一入冥一一复魂的形式，孙子楚在婚后三年的一天突然生病而死，魂入冥界，阿宝悲痛哭泣绝食乃至自尽，为情赴死，其节义感动了冥王，使得孙子楚复活，夫妇再续前缘，这是阿宝感情的高峰, 更是侧面赞美了孙子楚痴情的感召力。
正如汤显祖在《牡丹亭题记》中所言：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”孙子楚夫妻两个双双离魂又复魂，死而复生，可谓“情之至”，是离魂的另一种形式的延伸。在这篇小说里蒲松龄整合了唐传奇的多种离魂模式, 创造出了异样的精彩。
总之，《聊斋·阿宝》与以往离魂作品相比较，其内容更加丰富集中，人物性格刻画细腻、鲜明、生动，情节曲折离奇，从单一形式的离魂模式扩及成为各具特色的离魂方式，最为奇特的是离魂的主人公由传统的女性变为男性，男性为追求女性而数次离魂，将千百年在爱情追求中的性别颠倒了过来，堪称古典文学作品中离魂故事的最高峰。
